乔治亚州的萨凡纳市是一座谜一般的、有着「多重面貌」的城市，这里也是恶魔赏金猎人Maria Abascal（Mena Suvari）的完美家园。她30多岁，容貌令人惊艳，但她的能力却远比容貌更重要。她训练有素，在追击恶魔的时候无所畏惧。这些恶魔附在其他人身上，如果不是她这样的恶魔猎人，根本没有人能分辨出他们的真实身份。她现在的搭档是她的亲兄弟David。和那些被她追踪的人一样，Maria自己体内也有一个恶魔——Abigail。Abigail代表了Maria的黑暗面，她专门吸食那些被Maria从其他人体内驱逐的恶魔。Maria和Abigail共用一具躯体，共享一个灵魂，共同追求一个目标。Maria竭尽全力想要彻底消灭Abigail，但她很清楚Abigail为了在她体内永远活下去不惜采用任何手段。Zachary Booth扮演Maria的兄弟David，他也是一名恶魔猎人，是Maria的亲密伙伴，但他受到现实世界「恶魔」的困扰——染上毒瘾，且总是与问题女人纠缠不清。Bill Irwin扮演Maria和David的父亲Enos Abascal，是个非常狡猾、善于操纵别人的邪恶之徒，他领导着臭名昭著的拜恶魔邪教「永生会」（Order of Everlasting）。Drew Moerlein扮演Maria的英俊邻居Dusty，从军中退役后在当地干杂务。Lamman Rucker扮演Elijah Bledsoe牧师，对Maria颇感兴趣，Maria对他也很有好感。Bledsoe牧师的女儿Grace（Paulina Singer）是个混血人，她经历了非常可怕的情感创伤。演员兼模特Lydia Hearst扮演南方佳丽Charlotte Roberts，聪明美艳，不惧怕用自己性感的身体来达到目的。Slate Holmgren扮演当地的大毒枭Sweetmouth。Lauren Velez扮演Maria和David的情报提供人、幽灵Tetra，她将两人引向被恶魔附体的目标。
不太行，特效不错，恐怖片与种族歧视的噱头融合得很生硬。
除了具有色彩张力以外，政治话题老生常谈，恐怖段子毫无道理。迪士尼在无休止的输出美式价值观的同时，黑人也在反复的絮叨那点呼吸事儿，已然成为当下美国电影的两大特色。5
蜜蜂&糖果&蜂巢&人体改造；想表达的东西还差口气，女主美
乔丹皮尔那套，但又不够凝练和惊悚……其实老版candyman就已经在探讨社会议题了，作为几十年后的新版为何几乎没有突破？只是把同样的主题变得更晦涩了。
密集的孔洞 层叠的创伤 画笔与手的折损 探寻真相的女记者和当下评判艺术品价值的批评家 黄衣王在等待一个信奉历史正义的代言人 但白人的法理后置随行 语义的镜像对应灵活运用 意旨在告诉所有人 但是否是“说教式的 下意识的陈词滥调” 厕所蜜蜂照小镜子那个有意思
四个白人和一个亚裔计划一起作死，半途亚裔意识到这些人特么有病于是立马离开。这个细节就是黑人编剧在向美国的亚裔喊话，没必要去试图融入白人社会，你们和作为压迫者的白人本就不同。
密集的孔洞 层叠的创伤 画笔与手的折损 探寻真相的女记者和当下评判艺术品价值的批评家 黄衣王在等待一个信奉历史正义的代言人 但白人的法理后置随行 语义的镜像对应灵活运用 意旨在告诉所有人 但是否是“说教式的 下意识的陈词滥调” 厕所蜜蜂照小镜子那个有意思
前半段的视觉效果惊艳。可惜收尾仓促，对社会种族问题的挖掘流于表面。
就⋯shallow and boring⋯
二个女主都好pp是我的菜。我以后都走后门，只要可以与你相遇。
9，种族磨难衍生的都市传说，黑人们的复仇天使，制作太亮眼，影院体验也极棒，2020年有隐形人，2021年就是糖果人了
太差了，没原版好看。一星给结尾的经典bgm
在原版的基础上进行深化改编，这部新版《糖果人》用皮影戏的独特手法交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个恐怖都市传说的人物。暴力血腥情节依旧，较为符合当下观众的口味。不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角转变的情节，最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃、最正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要反思的一点。
这两年的黑人平权恐怖片，从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部，都是主题犀利且艺术造诣很高，烂大街的镜面影像依然用得惊艳，恰到好处地表达了身份认知和觉醒，几段皮影戏堪比《巴巴杜》，极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意，原版到底是有多优秀。
不是我瞧不起GC电影，到底是“不想一個人”，还是“leave me alone” ？小学毕业的我看的云里雾里，就连电影名都搞不清还想拍电影？什么阿猫阿狗都能拍？
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
存在这么一系列明显的“社科电影”，它们在影片中大声朗读出议题，并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的；于是，故事成为元素，能量在积聚前就被指向，议题在丰富前就已固定，观众并不感受、并不观看，而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪：这只不过是另一立场的宣言，以及名为痛苦的痛苦
科曼的角色老莫名额，但我要看他当主角——因为帅和FASHION，那谁戴个红色小帽也没艺术家气质鸭——黑客4我老担心了！
整体是原作的故事续集，却丝毫没有延续到任何原作的精神价值，虽然想继承同样的“痛苦美学”，探讨其中的社会结构和黑人的处境，但故事流水线，情感迸发太突兀，什么东西都似乎是口头上的言说，男主并没有放在一个特殊的位置，相较于原版精彩的故事框架和女主难言至深的处境，这里实在显得太单薄了，恐怖程度也很弱，即使前有珠玉，也是后呈匮乏，实属遗憾
毫无疑问的粪作，作为一部恐怖片，在反派主角“糖果人”的形象都没有塑造好的前提下，就苦大仇深的谈起了从美国建国时期延存至今的“种族歧视”的话题，最后白人警察不经询问直接枪杀黑人的镜头更是直指“弗洛伊德事件”；电影试图把嗜血的恶灵“糖果人”，看做黑人群体反抗精神和反击斗争的表现，这波操作真的让观众哭笑不得，堪比把塔利班视作阿富汗人民小救星。
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