被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5/10毫无章法和逻辑的一部片子，看了跟没看一样。
It’s unlikely to happen in the real world
It’s unlikely to happen in the real world
这个女主让人看了想打死的程度。有时候真的“佩服”国外的文化，自由的上了天~~~
好看但也让人蛋疼……满满的pasta，要是有一个更完整的世界观就好了
前面十多分钟有点无聊，但是十多分钟左右正片才开始，还不错，恶心大尺度，满嘴脏话，不知道小女孩是被邪教搞了什么鬼
我好喜欢这种贱贱的片子，女主角真的又烦又帅
妹讲清楚 里面的怪物设计的倒是很优秀 有没有什么电影可以传承一下？
非法移民美国租房遇变态房东兄弟（一个是真的恶魔）
美国俄亥俄州的阿瑟教授在墨西哥的特诺奇蒂特兰城遗址考古，挖出一装有蝶仙的石头盒子。回到美国，阿瑟开始胁迫妻子玛莉一同祸害女孩献祭给蝶仙，阿瑟的两个儿子贝克尔、雷德离家出走。后来贝克尔患病与雷德返回家中，见父亲杀害了母亲玛莉，就杀死父亲为母报仇，但随即贝克尔的病痊愈，意识到自己被蝶仙选中而得到庇护。于是，贝克尔、雷德又开始祸害女孩献祭。女主安巴尔从墨西哥偷渡至美国并租住雷德的房子，并开始做噩梦；为办身份证而被同事金茜骗走所有钱，只好向房东雷德索要押金，但被捆绑献祭。舅舅贝托来救安巴尔却被贝克尔打死。安巴尔曾闷死了患病的母亲，被蝶仙选中，安巴尔反杀了贝克尔、雷德
比起大多数百分之八十的时长都在神神叨叨的伪纪录片，这部算不错了，情节够丰富，缺点是晃起来实在太晃有一整段我都没看清，女主真的很烦，“女主怎么还没被打死”和“摄像机怎么还没摔坏”堪称两大bug。不过总体来说比我想象的好
holy shit！好久没有在看电影的时候打咩这么多次了！
除去“那些”不谈，这片也属于horror伪纪录片里不错的那一类了，只是晃的比别的厉害，也没有讲angela到底怎么回事，完全的第一视角经历，所以比较短，正片一共才68分钟而已，之后有8分钟的rap片尾字幕这个很神奇，弹幕里的中文好好笑啊
难得没有宗教驱魔没有廉价jumpscare的鬼片 女主还是个懂得补刀的勇士 表扬
只要献祭老人、妇女或儿童，就能得到某种力量的庇佑。
分数：45
除了怪物造型还行，其他乏善可陈，而且是dark end
前半段的铺垫节奏有点慢，最后女主是黑化了吗？
小成本的恐怖片在于如何讲圆故事，至少要逻辑合理，设定新颖，特效方面则基本可以忽略不计。本片前段比较普通，貌似又是类似鬼屋凶宅的传统套路，但到了后半部分开始精彩，房东两兄弟诱骗女房客给怪物献祭以传承家族力量传统，但想不到被外籍女主反杀，完全打破了普通神神叨叨宗教恐怖片套路，成为以弱胜强的现实节奏。导演倒是有点野心，以一个非法移民作为女主对抗白人男性，其用意不言自明。现实的残酷和人心的叵测比怪物更可怕，女主一无所有再加上被黑女人骗，那还有啥可以失去的呢。所以女主能反杀原房东成为怪物新的守护者，其间的逻辑只能解释为其自身的坚强和决绝，这个在女主消除患病死亡母亲的闪回记忆过程中尤为明显。女主虽然不漂亮，身材还是健美，丰润的屁股显示了强大战斗力。怪物造型算是亮点，半人半昆虫吞食头颅的样子好有新意。
找电影太累了，随便点个恐怖片，既不恐怖又特别无聊……
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