被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单纯从编剧层面能做的所有努力都做了，当然导演的节奏布控也做到了，包括尺度也有突破，我自己认真写也只能到这个程度，主创了不起，强烈推荐
香港近几年也就是这样的本港人本港事的剧情片和警匪片还能有市场。
国内难的看到这样感人的体育传记片。
挺吸引人的一部电影，前面环环相套，后面不断反转，猜不到剧情走向，结局也很不错。
中规中矩的一部真人故事的励志电影，体现残疾人运动员的不易，演员演的也很好，不知道为什么总觉得缺点什么，泪点不够。
7分。反转反转再反转，越往后越没有新鲜感。2012.11.28 与妻 爱奇艺
观感极差。生搬硬套，人工痕迹太重，硬扣出来的环环相扣。看到一层又一层的剧情反转，几乎能够想象得出来编剧绞尽脑汁的样子。。
小偷偷坏人钱救孩子命，盗亦有道；外卖取前任命钻进钱眼，鸣也亡命。能把自己逼上绝路的只有自己，什么时候，都可以坚守心中的道义和做人的底线。
这评分比《扬名立万》低我确实没想到，加新事件就加吧，《扬名立万》围绕同一件事原地踏步了整部电影
看到亞特蘭大殘奧以及和火車賽跑的時候腦袋麻了，會有較強帶入感，整體劇情笑中帶淚，感覺是近幾年港產片中的佳作，整部劇最大的Bug是吳君如，他兒子從出生到2008年演員都換了四個，她卻一點變化都沒有，所有的線處理的都還不錯唯一一個同工同酬的坑沒有填上，題外話殘疾運動員的確太慘
影片的题材和结构都不新鲜，但完成度是国产电影中少有的高，这种逻辑自洽、丝丝入扣的悬疑片带给人的乐趣是有限的，但绝不会缺少受众。
正片开始的俯视镜头与仰视镜头拍得还挺有电影感的，也便留下还不错的初印象，哪知随后就逐渐被跳跃的剪辑手法败坏了好感……哎，《不速来客》于我终究还是没能成为《无名之辈》。
香港电影已经这么普普通通了吗？据说因为口碑很好在香港票房非常好，可除了吴君如的演技外，剧本乏善可陈，时间线推进也异常平铺直叙，没有电影的精致感
点映观看，主要没有原声版，听的是国配，这样大大降低了观影体验，演员演的卖力也很不错，但是一股子配音就很出戏，所以还是推荐有条件一定要看粤语原版！吴君如在本片当中有着《岁月神偷》的影子，演技很有保证，也算是港版《阿甘正传》，整体中规中矩，国内的体育传记电影还有很长一段路要走，还有很多需要努力与提升的空间
故事很老套，不过很喜欢穿插在中间的立交桥和配乐，以及时不时出现的筒子楼俯视仰视全景。
摆明要煽情，但还是有笑有泪好好看！“叫佢交棒就真係屙毕甩啦”😂😂😂人数不多的厅时不时听到大家吸鼻子的声音。三个饰演苏桦伟的演员都演得好好，太厉害了！
很感动，看湿了眼眶
1）巧合实在太多
剧本杀玩家可以去看看，悬念的揭晓很有趣，故事背后的深度也很有价值，只是可惜黑在了表面——「话里有话，话里有刀，话里有枪，但唯独没有子弹」
气氛渲染的特别好，最令人惊讶的是三个年龄段的苏桦伟只有最小的小朋友是真正残疾人士，其它两个都是演员！看片时一直以为少年时期的演员也是残疾人…演员找的真好，演得也真好！苏妈在替儿子告白后那段和儿子争吵的戏的台词写的甚好！“大家会怪她而不是天生残障的儿子”压力山大
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