是我们在看过去时的未来;其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整(别扭的成全)的书页,但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉,关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别,关于未来不能更好。:郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
这个MING,没毛病吧,这么帅的对象都不要
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
有时候,我也希望所有的影厅门口,都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人,就和高三的人一样,应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息,哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义,是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得,比起5G信号,电影需要更多一些时间。因为电影的速度,比5G要慢,但它和我们走神、睡觉的频率同步;它的速度,是蕴藏在我们的身体之中的,它可以在电音的振幅里,抽出一个升格的吻。
故事很弱……也很土……演技不评价了,还有成长空间
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
轻盈又浓烈的青春片,不再只停留在具象的情爱与懵懂上,而是更加深入地挖掘人性,走向内心,探讨人生的执念与勇气。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
避开了青春片疼痛狗血的烂套路,也没有令人生厌的刻板印象,即便需要拨开逼不得已的烟雾弹,要忽略小心试探的擦边球,也依然是一部好看的电影。
在夏季即将结束的节点,在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》,足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深,心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景,值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
太开心了吧,感觉和吴磊谈了俩小时恋爱,嘻嘻嘻。
笑点泪点齐飞的一部电影,子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊,好有高中生的青春感啊,最后电影的主题也蛮好的,教人学会释怀!
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
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