被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女导演拍出的有时候就是缺乏逻辑，感觉危险，不弄点防身的工具？都在别人楼里打照面了，还不敢问，那你去干嘛？
不想谈现实意义，直接聊剧情。整体的剧本结构真的是老本子了，感觉在中断就猜到了后面的剧情，基本没有经验的感觉，开篇女主的表现很有感觉，把被监视的状态表现的很彻底（失败无能的丈夫的设定真的拴q），然后时长拉长之后，就略显疲惫了，如果说是为了符合全篇的基调，感觉还是不够高潮，唯一被吓到可能是那个列车开过….甚至在最后男反派抓人那段我甚至期待不要出现，希望不要套路，但还是来了…顺便呼应了那把手枪…唉，可恶啊，我自己将电影观感大幅下降。同时里面的男性角色确实都挺无用的，加上剧本里有一些不合理的地方，可能这也是导演故意忽略时间跨度的问题吧…小成本制作，被气氛火热女主演技打三星
省流：这窗真大，会不会有人看我，是不是有人在看我，不会真的是有人在看我吧，听我说真的有人在看我，真的有人在看我啊你怎么不信，那我走？哎还没走呢～girlshelpgirls...真割了握草，我的脖子握草，有人救我吗，烦死了还得老娘自己来，你看看狗男人叫你不信我。
个人感觉不错，虽然但是为什么不拉窗帘…最后主题升华：男人都靠不住，还得靠老娘自己解决😀😃😄😁😆
一两个人住辣么大的大平层，我表示很，非常，异常不解
最后要是加一段离婚毅然决然回美国的片段，我会再➕一⭐
铺垫一大堆，反杀一瞬间。女生真的要相信自己的直觉啊。
运用镜头和色彩很有效的外化出了女性感受到世界，情节略cliche但stupid office joke’那个情节是真的有powerful到。以及，结尾我爱！
感觉拍成短片会更好一些，一个半小时讲的东西并不算多。“你为什么看我”“你不看我怎么知道我看你”“我不看你我怎么知道你看我”
结尾有点爱咋咋地，
这比去年那部《偷窥者》差得太远了。那部悬疑和反转，复古风和社会议题都完成得不错，这有个啥？个别构图尚可，色调有点倾颓之美，其他也就没了吧？
如此明目张胆的站在窗前偷看要是发生在中国分分钟被警察查水表。然后女主不会用手机拍照或录像给她老公看吗？
Burn Gorman一露脸还会有人觉得他没问题吗（。剧作相对平庸，让它不那么差是因为一些细节把握得还可以，以及确实能让一些被尾随过的观众——比如我——有被trigger到。我也得进超市或步行街去把尾随者甩掉，我也曾经把这种事告诉朋友，结果是被嘲笑（surprise），或者听到对方说“像我们这种丑人就不会遇到这种事”。似乎他们觉得自己有在安慰或者出主意，就像电影中的所有其他人一样，结果往往是我们说了第一次，听到这种可笑的反馈之后，就再也不会选择寻求他人帮忙。女主至少有胆子反侦察
最后15分钟的剧情堪称惊悚高峰，导演很用力
气氛做得不错，画面也养眼。作为类型片，主题探讨和情感表达都点到为止，也没问题。
怎么杀手又不割头了，女主都血流满地还没死😅
凭着女人的本能……
整个电影噱头十足，罗马利亚压抑沉闷的社会环境，金发美女的搏动，女人的直觉，但是各方面缺乏深度，本可以在悬疑上面再下一翻功夫，失望了
咋滴最后是诈尸了还是鬼魂出身出来复仇了？这样的男人你不早点看清楚认明白还等啥呢？连你都不信，还不让他早点玩蛋去！不过这剧情也的确是莫名其妙，后面说连环杀手抓住了，结果邻居和她还是被抓住杀了，那到底谁是连环杀手？想表达什么呢，有人偷看绝对就是变态？搞不懂，最后的结果也是一头雾水……
节奏太慢，制造气氛花了片长90%，最后“决战”10分钟，没啥看头。
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