Nong Sai（Min Phitchaya）是果园的主人，百万富翁Win Sinwit先生(Phairot Sangwaribut)的独生女。Nong Sai是个美丽的女孩，但却身患残疾。她从出生起就不能走路。因为她的残疾，她从小就没什么朋友，除了Pada Aphirakphubate (Tle Thanapol), 她父亲的好朋友的儿子。 Nong Sai爱慕Pada，把他当做自己的英雄。即使他出国留学10年，她对他的感觉还是没变。她从来都没忘记他，并且一直都在等他回来。即使年轻的飞行员 Samit Kanjonrat（Tengneung Kritnagan）爱上了她，她还是拒绝了，只为Pada保留自己的真心。 看着自己的女儿等了Pada那么多年，Win Sinwit先生想起了和Pada父亲的约定：让Nong Sai和Pada结婚来抵消他欠Win...
5。观众被骗了。一部简单明了的黑白种族电影，相当无趣乏味无聊。
对于这种夹带大量政治私货来污染恐怖片的行为表示基本不欣赏。观众都不是傻子。
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥？
generational trauma这种事，也不是一时半会能讲完的，还是多讲讲吧，热了是好事。主角Anthony的形象还是塑造得弱了点，那个被女友扶不上墙又想要一口气的劲儿老感觉还差那么一点儿。
看过把自身主题喊的最大声的恐怖电影。片中他人口述的前传海伦的故事明显更胜一筹，此版的黑人画家纯粹吃饱了没事找事，本身也没经历啥黑人压迫，缺乏内涵，所以电影细数了黑人压迫简史，无奈。艺术行业、皮影戏、灵异配乐等试图营造一种高级感，但和粗滥的剧情和屠杀格格不入，倒是和评论家说的gentrification如出一辙。
皮条客和“小三”通过性联系在一起的故事，如果两个人有什么感情，也是对比自己高一层的那个阶级的向往，绚烂的手法拍了一个最俗套的故事。
原版就不喜欢 糖果人这个恐怖角色毫无魅力
政治隐喻也好，其他什么都也罢，吓不到我的恐怖片都不及格，太温吞无聊了
整体是原作的故事续集，却丝毫没有延续到任何原作的精神价值，虽然想继承同样的“痛苦美学”，探讨其中的社会结构和黑人的处境，但故事流水线，情感迸发太突兀，什么东西都似乎是口头上的言说，男主并没有放在一个特殊的位置，相较于原版精彩的故事框架和女主难言至深的处境，这里实在显得太单薄了，恐怖程度也很弱，即使前有珠玉，也是后呈匮乏，实属遗憾
整部电影，黑人杀的都是白人，我抗议这种对白人的种族歧视。
这踏马是个啥作为恐怖片是彻头彻尾的失败。黑人似乎又找到一种发声的渠道了，在小成本恐怖片里发声，成本低传播广流传久，恭喜啊，可是急功急利拍的不好看，最后就感动自己。话说回来，黑人们自己会看吗，不一定。
节奏很好，不少亮点。导演并未想去做一部恐怖片，而是想表现：曾经的都市传说再一次发生在当下，有些东西会改变么?女主很美，标准的黑人美女，而黑蝠鲼可谓是男人的健身榜样了。这部镜头里的Chicago令人神往。
真的很浪费，Candyman这类故事最大的潜力在于5这个次数，你永远不知道最后一声会由谁在什么时候喊出来。未知，突然，精确。
一个非常Jordan Peele的故事，但Nia DaCosta执行得异常漂亮，连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版，但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影，甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
电影结尾，糖果侠那段独白像极了诺兰的“黑暗骑士”，誓将“钩子”符号化的劲头儿来了~这御空fly靠满脸的fly真TM亮了！
但本片根本没在此下功夫，而是把所有精力都投入到镜子上，像在查观众的视力。
像男主画出的第一幅画那样直接而无趣，甚至也完全没有什么冲击力。
女主的妆和表情好像迪士尼动画里面的人！蓝色书柜很好看
刚开始还认为91分钟怎么够讲完一个种族歧视题材电影，看完之后发现五分钟就好了，前面的86分钟的内容就略显寡淡了。全片精华都在最后五分钟的皮影动画里，简单的配乐，简单的画面再加上一些字幕，诠释了糖果人的本质：糖果人不是一个人，而是无数无辜灵魂的蜂巢。
女导演挺自我的，不少画面看得出来追求，就是忽略惊悚片本质的氛围塑造和氛围接氛围的设计。
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