梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
很难评分,太不像电影了,但是梅艳芳真的太有魅力了。
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
烦死隔靴挠痒,看完发现评论一票粉丝“不可说”,到底干了什么不可说?张国荣选角最拉,再没有人似他。本来群星汇聚的片,只有寥寥几位撑台,显得香港电影歌坛后继无人零落景象,香港女儿就这阵容?不如拍纪录片,还有股潇洒贵气。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解,只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影,听一点粤语,实在是遗憾的。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
很想看到她的电影
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
拥有的就去珍惜,没有的就尽力争取,不要忘了回首来时路,梅姐歌声声声入心…
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
说实话,我对梅姐的的了解实在谈不上深,因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出,主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐,尤其是越到后期,情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班,反而对其亲情友情爱情进行重点刻画(特别是和近藤的事,绝对是最大的争议点,而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜)。 演员方面,新人王丹妮可谓表现出色,不仅很多地方有梅姐的神韵,而且有几场戏已经不止于单纯的模仿,还有属于她自己的精彩演绎,廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
我会记住梅艳芳,但大概不会记住《梅艳芳》
抛开本人来讲,作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化,整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账,挖掘的还不够,而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的,出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力,对于那个时代的还原还是有点浮
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
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