人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
2.一堆足够“旧”的书。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
编剧雷神土猛土猛的电影！优点：演员全程演技在线，故事完程度很高，解读空间也很大。缺点：仍旧活在同类型影片的阴影下，没能拍出自己的风格。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
算是开了一个国产科幻类型的先河吧，不过故事还能再深挖一点
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
小成本惊喜之作，虽然有些地方很廉价，但至少有这个类型的年轻导演不把观众当傻子了。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
一级棒！
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
电影如其名，温柔。大概像一锅美式鸡汤，炉火熄了，靠着余热在滚烫。
当你切断与他人的联系，退回到封闭的自我，为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
拍的什么玩意，还牵根绳子穿越，就这智商还拍这种类型的片？
夏天看这个应该很惬意吧 但是不太适合2022年纽约初雪这一天看 小本还是长着一张蝙蝠侠脸 演的很努力了 但是剧本太平淡 也许如果我是45+的long islander可以appreciate这个
我不能称之为一种挣扎，只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡，最后好像什么都没有剩下。
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
3.失恋……九次。
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