气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
结尾推动的很少年很燃,但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计,没有刻画青春友谊,暗恋也是浮皮潦草,甚至称不上匠气,男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
在深夜无人的小巷里跳舞,在闭关的海洋公园约会,全都好浪漫啊。只是稍微想起 总会慢慢忘记 ——从终点看回来的爱情
最喜欢前面海洋馆那段,后面就有点做作了
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
没看过日版 但就完成度来说真是非常棒了 本地化得非常自然 这才是中国式的青春片 热血搞笑还有一丢丢感动
细节狠好
每一个恋爱故事都极其得相似(虽然他们本人并不这么认为),好吧,我承认又代入晋桑和sa酱了,而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
不用补课的高中男生还是有点可爱的,而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭,至少半集。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
观影效果特别好
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