表演夸张，容易出戏，无时无刻不在提醒你这是部音乐剧，然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
以为奋斗，其实是故事
大电影力图给所有人一个happy ending，即使理智知道在欣欣向荣的表象下危机四伏，但还是很难不被触动。大小姐终于接过了老夫人的接力棒，小火车拥有了小说般的男友，就连茜比也有了财产傍身，英伦庄园逐渐迪士尼化了。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
在六季英剧完结之后，电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚，从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型，没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
节奏流畅，情感充沛，音乐好听，乔纳森·拉森才华横溢，但也如同一块培根在生活的大铁板上忍受数不清的煎熬翻炒才有了上桌的资格。人生何其艰难，有使命感何其幸运。
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
看到一个充满自由、激情和才华的灵魂！这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩，尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我，真的非常了不起！
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
hope you’ll be as happy as our cruel world allows
牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
从求婚到葬礼，从死亡到新生，一切依然那么优雅高贵精致，完美得几近童话。
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