如果DIVERSITY和ZZZQ就意味着秦始皇得由非我族类来演的话，那我宁可“落后”
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
8/10.
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green，why do you looked so blue？
命运的恩赐都是一样多的，如果你少年得志，那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了，无论是清晨还是黄昏，总是要选出至美时刻的，其余的在旁衬下暗淡无光，也许这才是残酷世界的真相。
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
未写就的剧本，是对兄长的告别，亦是对电影的告白。
美术部分很出色，情节和台词可能因为故事源自叙事诗，都比较意识流，处理的有些生硬。几处违和：1. 亚瑟王同母异父的姐姐（及其儿子）是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
“献给我的孩子们，今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是，我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”，但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机，暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言，其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放，虽然这勇气和这一路的经历（在他本人的故事里）我不懂意义是啥。
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系，没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题，但通篇密不透风都是隐喻，半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好，这就要看导演的功力了，动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻，就撑得起来。总而言之，没金刚钻别揽瓷器活。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
闻过 森野腐烂尸体的气息
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
难看🙂。
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
值得一看，我已经准备买碟了。
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