《嫁妆》为台湾民视2014年制播的八点档连续剧。此剧以父母关心子女的心情为主题。
热忱的、理性的、勇敢的。完全展示了人类在共同面对灾难时的同理心，没人是绝对英雄，你甚至从中可以看到群众初始的无知和愚钝状态。前半程非常引人深思，可惜后面渐渐支线混杂，有点儿剪不清理还乱。当然，最精彩的部分莫过于，面对2020s人类的瘟疫浩劫，患者与医护人员没有被切割成两个主体分而论之，而是变成了镜头里多次定格的牵手动作，这是一种深层次的人本主义平等，它与那些功利冷漠的制度政策不同：身体的衰老也好，记忆的消逝也好，一场至今肆虐的传染病也罢，我们都要一起渡过。
第千标的电影
一堆Scousers里只有Jodie说话最好听
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
/2021.12.22/后半段好像剧本写的匆忙潦草。
拿着8.5英镑时薪的护工，干着又脏又累的活，传染病知识匮乏，新冠时期还缺少各种防护用品，也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫，口罩戴的不对，2米安全距离更是扯淡。
一堆Scousers里只有Jodie说话最好听
把英国防疫措施讽刺的。。。基本揭了一层皮。。。
这是较为现实的疫情下的故事 通过护工的角度来诠释疫情下的无奈 绝望和深深的无力感 光影镜头都蛮好的 个人很喜欢疗养院里面那昏暗的长走廊 演技也真的很赞 中间长达二十分钟的长镜头可以封神 当疫情袭来 每个人的紧张 疲惫 还有惊恐和无奈真的很真实 结尾处女主的绝望嘶吼真的令人很难不共情 当人这一小面在国家 体制 规则面前真的是蜉蝣撼树 而片尾最后女主的质问又何止只是英国 车内女主眼神中的悲凉 精疲力竭后透露的麻木 令人记忆犹新
仅凭口音，Josie Comer 就可以演什么像什么。
看到的第一部关于疫情题材的电影，生命不论身处何时何地，人性不论寄躯何时何地，都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
恭喜Jodie再获BAFTA，作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
从护理院的视角切入，侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出，再配上疫情播报与健康提醒，小人物的无力感直接就满溢出来，这才是关于疫情题材的正确拍法
#9 分三次看完（抠鼻）…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的，看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数，“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
正对镜头的拷问传承了四百下，浪潮的精神。我们的平凡故事，无人书写。
一声叹息
以小见大，深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来，用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲，这才会有"亡命鸳鸯"，才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光，回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件，谨记要善良，要宽容，不要互相遗忘。
3.5两位主演的表演非常不错…
有人在拍社会反思，有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年，有了《援助》和《无耻之徒》，非典20年，还什么都没有。
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
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