坎坷的2020结束之际,皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来,暖心而又治愈。
谢谢大家的资源(收到六十多封豆油就不一一回复了…)怎么说呢,亲密关系的开始和维持大概率靠的不是百分百的兴趣契合,就算兴趣契合也不代表遇到了和自己一样的人。文艺活动或者文化消费并不是一个人的全部。兴趣爱好is too overrated…两个人渐行渐远是真实的,工作对人的异化是真实的,但全部通过文艺爱好来表达这种疏离就很令人疲惫…
3.5。皮克斯的技术和创意依旧无敌,这个主题也是我喜欢的,但鸡汤味太重,我已经无福消受了。
來看押押。聽不到押押說台詞,差評。但還是為了押押加一星。和坂元果然不同頻,以為真能看到什麼soulmate的描繪,結果兩人只是報菜譜似的報書名報作家名報電影名,實質描寫一概沒有。大寫的無聊。這兩人的人生觀完全不一樣,跟合拍就沒一毛錢關係。
多年后,
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
太痛苦了吧,我在切鸡胗,锅里还在炒生菜,听他们最后聊分手那段,苏打说要不就结婚吧!大多数人都是这么过的,为什么我们不可以?我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的,所以更多人在消亡前结婚了,以为那还是爱,其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱,是在讨论我到底想过怎么样的人生。
能让人看下去看进去的爱情电影,真的比较难得了。虽然实在是老套俗套,而且文艺青年也不用这样吧。不过,有一说一,日本的文青真的很爱本国的文化产业,讨论作者都是日本人呢,没提起什么欧美文学大家,所以恋爱谈成这样,深度是不够的。
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
角色或许会变,但“我们”不会变。
中间的部分挺有意思,无论一男一女就算文化消费习惯多么相似,放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的,这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”,是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧,工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感,穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》,后半部分过于啰嗦跟自说自话了,尤其是畅饮店分手的戏,又是日剧那套无限傻闪回。只能说,坂元裕二,考利斯马基你算是白看了。
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回,只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别,只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店,记忆涌上心头,却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了,每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处,直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢,盛放之时依然灿烂。
在这之中更重要的是,它承认了人的自主性。片中男孩并不是简单地被现实改变,而是在与现实的互动中,主动调整了自己的人生追求。换而言之,这不是一个委曲求全的结果,而是一次自主选择。只不过调整之后的他和那个依然坚持浪漫的女孩已经不再合适了,这才有了两人的分手。
感觉膝盖中了无数箭,甚至真的有过几乎一模一样的对话情境……怎么可能有那么相似的两个人呢,当然不会有,所以在最后才坦白出原来木乃伊很可怕,原来储气罐很无聊。差异早在一开始就存在,只是时间与际遇慢慢将其放大了。一开始是两个人的分别独白,在一起后变成第三视角,分开的时候又是分别的独白。最后分开时没有用廉价的闪回,而是变身旁观者窥视曾经的自己,从而觉出无可挽回与无法妥协,非常动人。这才是爱情电影应该有的样子啊,哪有那么多狗血,讲好大多人的故事就很厉害了。
和前男友刚认识的时候,聊到某本书某部电影,对方刚刚讲了一丢丢信息,我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影,主角是个小男孩,我秒答《何以为家》。这种情形超级多!!
你拉我一把,我护你周全。两个人从你和我走向“我们”。
看完以后全场人在鼓掌,真的好好看。开始意味着结束,世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
戀愛真好,結束也很好。“她吃了兩個飯糰,然後在最精彩的部分睡著了”
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