被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近百年前，鲁迅讽刺民族性的丑陋部分，如今亚当用自己的方式讽刺美国逻辑的荒唐之处。然而和一百年前不同的是，如今开任何一个国家或种族的玩笑，依然可以以此审视自己。不要忘记，每个人每个民族都有自身虚伪的一面。以及，敬畏自然法则。
想补充一下：一是人心中也有巨兽，如何唤醒它是需要机缘的；二是在地下的巨兽妈妈，充满了死亡的意象，那些呼唤是对哀伤处理仪式（在片尾成了一年一度探母日）的需要。
答：对不起，需要拆房子，需要承受损失，一切保持原状，高呼几声爱就行了。
好像一个温柔的童话故事一样！结尾俯视世界的toma老师让我有种说不出的滋味！
电影把前两年发生的事情串联了一遍，讽刺却真实，政治必须“正确”，人类娱乐至死，仔细一想还真的很难笑出来啊。
对现实世界的荒诞写照，赶紧来块巨大的陨石撞地球吧。
这次的外传前半段看得人比较抑郁，甚至是看不懂，但是当后面的剧情将前面的线索汇聚在一起时，给人一种豁然开朗的感觉，直到最后结局总算能理解这次的主题的“三重奏”——“爱情、亲情、友情”，当你的重要之人决心要害你之时，哪怕是守护世界的剑士也陷入了沉思（不过有一说一伦太郎老爹的理论完全不符合常理，虽然有很多人在剑士的战斗中死亡，但如果剑士不去战斗，死的人只会多，不会少）
真的不错，又悬疑刺激，以不同的正义角度讲述了一个故事
希尔达两季+剧场版，基本上就是在说伟大的母爱如何让我们自由地成为更好的自己的故事啊
相较于本篇偏向美好童话的故事氛围，本次外传的风格更偏向成人（大概这个意思），主角三人分了三条完全独立的故事线，每条线的处理以及收尾都恰到好处。此外本次特摄部分总共仅有10分钟左右，重点还是放在了叙事上。总体来说是一部十分令人满意的外传。
首先必须要说，这次ov外传的镜头语言和电影质感与TV本篇和（大范围上映且在上映半年后才出资源的）剧场版拉开了很大差距，一方面
bitter sweet
讽刺开大了，荒诞不经但合乎情理，不过亚当麦凯这极其不稳定的导演水平还是让人捏了一把汗
真的是恶意满满又诚意满满，本以为是日版哥斯拉反讽日本政府效率低下，又看了一会，才发现这不就是艺术来源于生活嘛？！很真实！几乎所有的人物和故事情节与现实都有对应！影片走向确实让人很无奈！被娱乐文化封闭和控制的国度，遇到大灾难的操作，确实让人窒息！小李子演的是真好，虽然依稀记得他演过的诸多经典，但在此片中依然让人不出戏，甚至跟着他一起着急。
你以为的民主是通过大数据和媒体操纵的，美国政治不过是一场选秀活动，也许敲响末日丧钟的不是原子弹的发明，而是大数据和人工智能的兴起。政府是寡头的代言人，资本家一切只朝钱看，民众只想娱乐至死，讲真话的就是疯子，说谎话才cute，明明是喜剧片看完之后却笑不出来，因为我们就生活在这不可理喻的世界里。最细思极恐的是这片子是专搞大数据和流媒体的网飞拍的。
MV一般的摄影构图打光调色是真不错看起来很清新舒服，没有东映祖传的摄影棚打戏也弱三分，片尾还有真MV。就是这个剧本叙事马虎还是老毛病。
Tv让你赚钱赚够了，番外用点心多做做好作品叭！
故事不够好，画面和镜头都很喜欢。
我好喜欢这种拍摄风格，托马老师变身特效不一样了
多久没有看过这么辛辣讽刺充满黑色幽默的电影了？！
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