玛丽（莫琳·奥沙利文 Maureen O'Sullivan 饰）和布里克（亨利·方达 Henry Fonda 饰）是一对即将结婚的小情侣，两人之间的感情非常的要好。布里克是一名出租车司机，他斥巨资买了一辆出租车，决定和自己的好友乔（阿兰·巴克斯特 Alan Barkeste 饰）一起开一家出租车公司。
就在玛丽和布里克准备结婚的前一夜，电影院发生了可怕的抢劫案，三名劫匪在打死了一名电影院员工之后开着出租车逃跑了。警方立刻对附近的所有出租车司机展开了排查，其中也包括布里克和乔。哪知道，在场的十一位目击证人全部指认布里克和乔就是抢劫犯，两人锒铛入狱。为了证明丈夫的清白，玛丽四处奔波搜集证据，却遭到了警方的阻挠。
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德，大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁，前半段家庭喜剧感尚可，后半段像续了几集电视剧。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
（豆瓣真空期补标9月末-12月）索伦蒂诺的青年自传。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
#观影手记# 2312 4.5
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
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