虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
电影的名字起得不好，之前直接因为这个片名略过了这边片子，要不是最近出现在了口碑榜上，看了一眼简介来了兴趣，估计就错过了。15年看过《贝利叶一家》，现在只记得大体剧情，这部翻拍版的剧情主体也没太大变化，不过虽然剧情不再新鲜，但看的过程依旧感觉非常的暖心，这个特殊家庭特殊表达感情方式也很打动人新，当然音乐也非常的好听。
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
总的来说女主角并没有任何残疾，有残疾的是她的父母和哥哥，原生家庭的悲剧拖累了女主角自己，本电影最大的矛盾其实也就是如何处理自己上大学，学习人生规划和原生家庭利益之间的冲突，我希望看到更深刻的比如三个广告牌电影类似的社会问题对其他家庭的反思，但是电影并没有三个广告牌那样，点到为止，让人遗憾。
3.5除了那段在音乐表演中突然失去声音的处理堪称惊艳外，其他的所有部分都套路和狗血，在主题先行的剧本之下，导演要融合好两个主题，一是听障人士的生活与奋斗，二是女儿对梦想与自由的追求，当然最后这两点在影片构建的那些隔靴搔痒的矛盾后以一种毫无波澜的方式化解了，电影中所有的配角都出现在了他们该出现的地方，做了他们该做的事情，完全就是服务于主题的提线木偶，没有任何的情感深度和立体感，童话般的故事让这个在麻省世外桃源之地的美丽风景完美结合，非常适合影片的小清新风格，在努力超脱了一般青春电影的模式的同时又不遗余力地去在这种模式中构建剧本，更多地呈现了家庭在成长中的价值，当然最终肯定是以离开家庭为结局的，一切似乎都是命定的安排
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
很欣喜再次看到如此真实克制又令人感动的美国文艺片了。在好莱坞疯狂拿着“同性”“族裔”“移民”这些可争奖的政治正确标签而设计电影的当下，本片完全抛开这些金砖，选择在“少数群体”中深耕，找到了我们平时最容易见到又最容易忽视的群体——聋哑人，认真还原了聋哑家庭的真实生活状态，主线是女主要追求自己的梦想考伯克利，副线是女孩和男生的爱情线。主线在“个人和家庭选哪个”中进退两难，副线在“取笑我家庭的男孩到底该不该爱”中纠结。虽然猜到最终女主肯定会考上伯克利，也料到会用手语来演唱，可真当看到女主用手语演唱时，眼泪还是控制不住的流下来。也许正是这种真实和真诚，才让任何修饰和技巧显得多余。这才是我们平凡人的生活和情感啊，世界都大同，人间同艰难。只有一家人团结一心，乐观迎难，这世上还有什么困难？
毫无疑问这是一部在很多地方较为俗套的影片，但除了呈现温馨，励志与欢乐之外，影片也用较为轻松的方式表达了对聋哑群体的关注，后半段“与哥哥观念上的争论”，“无声的歌曲与有声的演唱”，“手语的歌词”三段连杀确乎工整且漂亮。
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
因为我擅长
3.5星，煽情是循序渐进有故事基础的煽情，不是一锤子升格糊脸那种劣质煽情，唱得也挺不错，反正歌比《倒数时刻》好听多了。一家子聋哑人和唱歌女孩的设定太聪明了，是谁这么小机灵鬼，想出这一招。尤其是导演对聋哑人视角的使用，极其克制，只在小高潮运用过一次长时间的，整个礼堂的人都在听鲁比唱歌，但是她的家人听不到，那一段无声切换冲击力拉满。沙漠来学习，看看人家怎么拍的，你拍得是什么鬼？
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