被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是要用尽全力那种
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
正如茉莉花语纯洁真挚的爱情。好想看盛放的樱花和飘落的银杏叶，好想去海边……好想和你永远在一起。小坂流加，安好！
如果导演不是温子仁，我可能会给四颗星，哈哈。在16年《招魂2》后时隔5年，终于不再是监制，以导演身份回归。期待过高，略有失望，豆瓣刚刚开分7.1。但一定要看未删减原版，爱奇艺同步上映的缺失不少关键镜头！
天啊到最后我已经不管逻辑了，今年可算看到个像样的cult了！
怪不得国内能引进，原来是一部重口味“亲情”家庭片呀(狗头保命)。从纵深感极强的镜头视角和极其鲜明的明暗对比电影色调，你就知道这就是温导的作品了。而本片在稳住导演个人惊悚风格的基本盘上也确实如他所言呈现了一些新的东西，大场景会用到俯拍来递进且增加了不少让人先入为主的偷窥视角镜头。故事设定有所创新是挺惊喜的，当前面一大段恐怖幻觉的铺垫都以为还是老掉牙的恶灵附体了，后半段女主后脑勺裂开的小别致东西从监狱到警察厅里重口味的大虐杀给本片增色不少啊。整体可以打到7分，虽然温导把“未知才是最大的恐惧”玩得挺明白了，但温情升华方面还是挺薄弱的，老精神战胜法了。
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
大将军帮你老婆选选剧本吧！给黑木酱多一星！
大量的哭戏就像排枪阵打仗，足够密集但精度一般，令和年代的残酷青春物语似乎更需要观众在合适时间段看才能共情吧
这是我见过武术设计最好的恐怖片和身手最敏捷的恐怖片反派。
低沉的情感贯穿整部电影，剩下10年的生命，找到属于自己的美好
我tm看到只看了aqy垃圾版的在打低分，血压都飙上来了，作为在恐怖片粪坑里扑腾求生的选手可以告诉你，这部整体质量可以稳坐五星。《致命感应》真的很温子仁，除了动作戏，场景美术不还是原汁原味？还有看到阁楼塌陷那段会想起电锯惊魂，妹妹去废弃研究所会想起死寂，杀手设定和凶器造型，温子仁最擅长的“近在咫尺给你制造无限反转惊喜”，虽然它无关灵异鬼怪，但是女主监狱异变和警局屠杀这两场戏一气呵成很精彩，而且谁会指着血腥的开颅手术片段说这是悬疑片啊……反正你可以永远相信温子仁，除了海王
配乐👍🏻
空空荡荡的公寓，势单力薄的女子，血腥残忍的谋杀，锋利无比的利器，绝不露面的凶手，以及转场必备的合成器配乐，大量的铅黄恐怖片元素让人越看越嗨，以为会是《阴风阵阵》那种铅黄片走向，结果内核又回到了温子仁特有的灵异附身题材，而且这次的附身连伏地魔都要直呼内行。全片算是温子仁的一次类型实验，完整版里各种断手断脚桥段看得生疼，以至于都有点身体恐怖的感觉。
完全没哭，白瞎了主演的脸和Radwimps的绝美配乐
剧情平平无奇，看得出导演在很努力地催泪了，坂口和小松在这部片子里大部分时间看起来并不养眼，有被那组图诈骗到
没想到还能看到华妹，啊，还有奈绪，真好，男女主颜值也真好，那些恋爱的瞬间还是很美好的。
删了那些dv真是个狠人 要是我死了我都不舍得删 在那个界面好害怕在没电的时候她就走了 期待影院上映 会去看 自己的音响少了那么点意思 最后 谢谢作者
nana和坂口的超长mv，各给一🌟还有一颗🌟给黑木华，镜头不多但很有感染力。
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