被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影氛围好，观影氛围好，映后互动氛围好，导演意外很可爱诶。是部优秀的国产电影，上过北影节必然不会失望。对于这种一个小房间里拍完一部戏，还要有章有法张弛有度，很高难度。电影完成度很高，镜头语言也带感，局中局的剧本也很棒，演员棒。另外，希望珠珠和蔡鹭以后能接更大的角色。
3.5 可真是比我和我的XXX系好，也比很多院线国产片好。
代入感很漂移，无聊到完全不care发生了什么，一帮孩子出来就不想看了。
典型的不知名导演和主创在剧本上下了很大的功夫的作品，能想象开了多少个都不满足的剧本会。可惜都不会回到源头问问自己，这个故事到底值不值得，观众到底会看的理由是什么。表演好不好就显得一点也不重要了。
喜欢这样的故事呈现方式，简单的故事反转又反转，看的津津有味
还可以，只是，这种叙事方式已经不新鲜了，最后结尾也不太好，太过于合家欢了。好的电影就应该悲剧结尾。
还挺有趣的，一个小房间发生的不断反转的故事。节奏也不错，悬疑部分卡点卡的也好，演技也都在线，结构方面或许有需要打磨的地方，结尾没那么仓促会好很多。三星半。
低成本剧本杀般抽丝剥茧，由重重反转点亮整幅地图，剧作结构上的出挑与新颖，但细节经不起二刷与推敲。新人导演一体机创作作者电影，老戏骨人保戏加上俯拍镜头也算可圈可点，利欲熏心的反面讽刺，依旧是伟光正的双面演绎。一出可远观不能细品的折子戏，一部可消遣不必深究的开胃菜。导演前途无量，未来影院重逢。
#211017##CYDY金逸#盗梦的提前场。作为一个长片处女作挺好了。节奏可能初看有点怪，但最后还是可以接受的。故事不错，就是干姐夫有点刻意（像是小品节目的桥段）。导演解释的西西弗斯对理解场景还是挺有帮助的。有个提问说看窦骁的外景是在北上广这种一线城市，看来重庆的城市宣传还不太够啊（狗头
故事还行，但一遍遍回溯略显苍白，显得节奏过慢，加上整体色调和镜头不够突出。
211012，德基19:35 蛮惊喜的低成本犯罪喜剧，全片都发生在一个破破的老楼里，宛如话剧，也有像看了场相声那种欢乐感。剧情推进荒诞但不失逻辑，范伟撑起了主线，张颂文有种坏坏的帅，窦骁表现也不错，层层递进不断还原真相，一步一步走向高潮，穿插的笑点也恰到好处，唯一缺点就是角色动机细节处理了。
这种就属于比上不足比下有余，放在现在来看就是跟其他烂片比属于矮子里面拔高个，但是终归是低配版的疯狂的石头，然后说了一个挺刻意的故事，但是你要说难看吧，那也不至于，于是就变得很尴尬，硬给也是可以给4颗星，但是真的找不到合适的理由。话说窦骁看着长得像井柏然？
悬疑和小品融合的有点奇怪 笑点没那么好笑悬疑感制造的也没那么紧张
剧情单薄，经不起推敲。想玩多线叙事，却只学到个皮毛。本来就不出彩的故事的，最后还非要塞段shit。勉强给个三星吧，算是鼓励不骗钱的国产电影人
挺好的剧情，拍的太松散，有些镜头真没必要。
低配石头，多线条故事交叉，不过节奏有些松，有点拉胯，所以没有那么深的投入感
人物跟剧情搞的太复杂 且无趣无聊无力 最后恶人都死了 坏人伏法了 好人都没事 孩子们一起唱歌那个地方加一星
仿佛盖·里奇电影和《惊世狂花》的拼贴，狭小空间多线叙事诸多人物粉墨登场。如果是导演的处女作，说明宁浩有接班人了
似乎很久没在大银幕上看到这类编剧精妙的“小”作品了，就是尽管你知道到最后一定会有一个把所有认知都翻转过来的套路，却也无伤大雅的那种。对于真相不断的抽丝剥茧是这部电影最为有趣的部分，窦骁放下了小生的架子出演整个故事中最重要的反派，抛弃了个人形象倒也完成得不错，加上一向无可挑剔的范伟和张颂文的配合，这个小格局的故事绝对是这周大银幕上的惊喜之作。
能把一个自带揭秘性质的片拍的这么无聊也是有点本事的。
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