与其说《永恒族》是宏大的失败,倒不如说《黑客帝国4》才是——确实有很多前作梗,但却不是情怀式的,而是自嘲式的,尤其与《失控玩家》《头号玩家》之流相比,高下立判。
爱情戏拍得太烂,没看头,失败!
完美演绎狗尾续貂。反复地回放前几部片段,卖力地试图押韵,须知喜欢伟大的三部曲的影迷当然记得,而没看过的再回放也没用。
官方致敬片 感觉同时还看了一部john wick hhhhhh(
Neil Patrick Harris 每次出来我都觉得他下一秒就要开始唱了……
回忆是现实的拟真,爱是属于每个人的神明,自由意志是毒药也是解药。义无反顾地跳跃进晨曦的曙光,在牵手拥吻的危险边缘飞翔,解构重塑过往的拉娜“被”拍摄这样一部既灾难又真诚的作品警醒着如今奴役更为普遍的世人,它已经完全超脱出了老三部曲固有的虚实探索,转头迎接并触碰时刻的发生,彻底化身为一部媒介电影:泛娱消费的流文化传播(网络),深陷更复杂深渊中的欲望机制(人性),无法拒绝的统治权力与资本集团(华纳),这个世代已经不值得探述原有的主题,因为主体已不存在,故事似乎没有需要延续的可能。锡安、矩阵、子弹时间,一切都是熟悉而又疲倦的演绎,但却拥有了自反和镜面般的创作折射,它不仅在审视着被嘲讽的、沉迷制造虚幻的人们,更是在唤醒银幕前努力用爱之直觉证明存在的我们。或许最终会是一个徒劳,但永远不要否定反抗的必要。
比预想的可好看多了,惊喜。认真写啥影评,洗洗睡吧,再来个蓝色要玩
这是neo和trinity的同人文 it s enough for a tv movie i guess
没有任何新颖构思的贸然重启,使《黑客帝国》这一原本充满哲学思辨的科幻经典,在《黑客帝国:矩阵重启》中尽显颓靡。这是一部几乎摒弃了原作所有优点的电影, 无聊透顶的中年爱情与乏善可陈的动作特效,使电影纵然不断地卖弄情怀,自嘲调侃,也掩盖不了电影炒冷饭的本质。
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的,非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”,它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后,揉捻成片中的游戏和电影,这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本,对老影迷来说不难共感,还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音,也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争,以达成微弱的辩证平衡,变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵,成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态,也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始,故事就急转直下,变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
怎么说我觉得导演加了很多对数字世界与真实世界的想法,但总感觉差了点什么,于是该真情流露的文戏不是让我有点想笑就是有点想睡觉。
看预告片的时候,有些场景想起今 敏,特别是记忆三部曲里的那个短片。正片水淹城的舞台、以及记忆唤醒,就有点诺兰的印象,但加上夹英夹中的吴彦祖,又是是firely加dollhouse……反正,差不多都是诸如此类的过度联想,不同元素的组合会调动不同的记忆场景。但总的来说,这就是个近未来的film noir对吧(唱歌片段不时窜场移魂都市,以为要开唱sway了;或基努康斯坦丁更适合金刚狼的角色),但不是银翼那样污染严重的舞台,反而是宫崎骏想要的那种水淹东京(这里是迈阿密)的自然复仇……然后银翼的联想就是那场打斗,不是在雨里,但同样是在水里,还在互搏过程中一起拆墙。也许拍成剧集会更好点。
扼守回忆,贪婪的吸食着过去的温存,最后沦为囚徒;
精华都在预告片(再一次),White Rabbit好听,除此之外昏昏欲睡,感觉写了一篇怀旧散文,兄弟俩→姐弟俩→姐妹俩把从接到华纳兄弟交办的任务以后的所思所感(特别巨大的怨念)都装在此片里,解构自己的作品,穿插了些前作的镜头,再玩了会儿升级版的子弹时间什么的,畅想了一翻如果当年的人物二十年后会怎么样,因此一本正经念白装X感太重了点;怎么说呢,华纳老板逼人非要狗尾续貂是不好,但是对于曾创作过跨时代之作的艺术家自己拆自己的台,没好好对待也挺可惜的
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏,由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏,而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气,动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中,其作品成功之处不在于兜售哲学概念,而是以人物的信念感与爱为动力建立connection,以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身,丢失了信念感,便与任何好莱坞套路商业电影无异。
我都没看到吴彦祖出场就看不下去了,太无聊了
在稀烂动作戏的空档里通过一闪而过的<精武英雄>来Q袁八爷;或许为时已晚。
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏,由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏,而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气,动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中,其作品成功之处不在于兜售哲学概念,而是以人物的信念感与爱为动力建立connection,以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身,丢失了信念感,便与任何好莱坞套路商业电影无异。
看到 “You know who.” 伏地魔突然跳出来……
情怀作品 有点物是人非的感觉 而且在元宇宙概念出现的如今 作品中构建的世界相当耐人寻味 顺带吐槽了发展过快的数字媒介和社交媒体对于传统文化载体的冲击 虽然无力 但是意味深长
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