温吞水般的节奏，底层，犯罪，临时家庭，感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的，该温暖就温暖，该治愈就致郁，每个人物也都有其相应的独特作用。
无人知晓-小偷家族-掮客，是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感，放在韩影里实在是水土不服。（李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了）【远鉴】
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
平庸是最大的问题，放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了，天生的喜剧脸，短短几分钟就输送了快乐，我爱娃娃鱼！ 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子，活像个没牙的小老太太，散发着耀眼的母性圣辉，下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
抱著孩子去到醫院那場戲，姜棟元和李知恩對護士插科打諢說孩子是一個月大的時候，這戲劇的合理性和寫實性已經沒法看了。這簡直是導演對自己以往最大的背離（這樣身形的孩子怎麼可能是一個月大。而且可以讓觀眾相信能夠說服戲中的護士？）正如這片的架構全都是想當然的空中樓閣，無論警察，騙子，殺人犯，被遺棄的孩子，只要賦予他們一個合理的理由，都是被社會（家人）拋棄的角色，就能在挽救孩子這件事上共情，確實太想當然了，每個人物的動機都無法站住腳讓人信服。
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
3.5。1.在是枝裕和看来，所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建，而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体，是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷，性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵，并且 外化为外在的物象的美好。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然，在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时，还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错，但是会有些不适 @SFF2022
但执行中却有些问题
to much narcissistic shits
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』，这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成，同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考，诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度，这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人，且应当成为圣人，不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』，而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
我想说纯粹出于坏而去犯罪的反社会人格毕竟还是少数，这几个边缘人各有各的不幸和苦衷我可以理解，但真的过于美好了。现实中卖过很多孩子的掮客道德水平这么高吗？东洙也是被抛弃过的，他没想过随便把孩子卖给别人比让孩子待在机构更危险吗？尚贤更不用说了，为了还债。用孩子的一生来换钱的人可能有温情的一面，但不可能来的如此轻易和莫名其妙。
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
Mega. “可惜”都不至于的地步，就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段，和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比，一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧，但是不懂怎么就能算“影后人选”了，还是在“认真演戏”的感觉，戏份最重最鲜明超过宋康昊，但是换个人来演也不会更好我觉得，剧作上没有更多发挥空间了，不值得。
已经降低预期了，没想到还是大失所望，无血缘组合照搬《小偷家族》，生而不养又是《无人知晓》，可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问，每个人设都是善良无害的，警察线和掮客线都温吞得像是白开水，买卖孩子的行为毫无推动力，最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感，甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点，就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片，演员也没什么发挥空间，宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大，裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
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