这几部把敏后放在配角的位置是很明智的，但在话题上对我等普通人还是不太友好：创作瓶颈这种困境毕竟遥远，我还停留在投入不足的阶段。不过戳破和尴尬还是一如既往的好玩，也更显遇见另一个自己的难得，这是我能继续看的最大动力。
互道I love you的时候我被腻到差点当场晕厥
黑白？真可惜，拍不出它的美。那我们也可以用彩色。。个人状态和恋情的又一报告，依旧往尴尬里刺入浪漫。看完小说家的电影放完片尾后，居然还接上离开影厅的金敏喜，微小又会心的巧妙。
好电影，但是口音太致命了。最后的逃离浪漫的无可救药，Tony一定会记得Sarah。
前半個鐘看的我這個社恐好他嗎的尬，能直接腳趾摳出一排摩艾那種程度，這個世界需要的是更多的手語：）我跟這部電影大概是三觀不合，徹底に気が合わない。我以為的愛是發散與創造，絕非囚縛與扼殺，是多元而廣博，沒有排他性的。愛一個人，不是說，滿心滿目我只看得到你，而是透過愛人的眼睛我見到了遼闊宇宙，我要把這個宇宙傳達出去。而導演不過是想炫耀「我有一個愛人」，還是一個被隱秘收藏起來的愛人；我只能感受到一種被賦予濃烈色彩的暴力。
久久不得挥散而去的轻松小品，关乎情感、关乎日常、关乎个人历史与生命自由。
“什么时候起我们的生命变得不再平等了？”最后Sarah对着镜头的那段独白，仿佛控诉着全世界的冷漠。整部电影有着强烈的西方思维的反思，对疫情，对那些无法发声的人身上发生的悲剧。朱迪科默真是个好演员。
头一次见过曝也能成为摄影表达的方式之一，害得我以为电视对比度设置不对了，鼓捣半天，后来发现手机看也这个熊样。
太无助了。但是只要还能被拍出来，有记录、控诉、反思，就还有希望。不觉得女主和Tony之间的羁绊（不是爱情）突兀，人物和情节都铺垫得很好。灾难中相依为命，当然会产生爱，作为两个“人”之间的爱。
能够在商业化创作中保持一份审慎和真诚，这是吉洙和小说家俊熙成为朋友的关键，因为在创作这件事情上，俩人都更注重自身的感受与判断。创作上的没有状态、无法输出、想要跟朋友/这个世界断联的愿望，又何止俊熙一个人呢，影片中她那份笑着自我揶揄的样子，好给我沉重感。很喜欢洪常秀电影中那份对于作品/自我/生活的坦诚与严肃，人与人之间交流时那笑后的认真倾听，自有一番诚意在。喝点小酒又有什么关系呢，生命太长的意义何在呢？敢于对抗生活的空虚与无意义感，好好慢下来感受生活与自我的人，才是最帅气的人。
2. 没有人会来，我们是被遗忘了吗？我们是被放弃了吗？声嘶力竭地质问与冰冷的电话提示音——杀人诛心。
我本以为在全球性的疫情爆发后在生活开始回到正轨后，这样的片子是我们先做出来的
金敏喜演技太松弛了。收回打开电影前我说她不去演其他导演的片子是种浪费这句话，毕竟人家在电影里直接和所有这样想的人隔空对话：到底浪费什么了呢？干你屁事呢？
没有很喜欢 小说家的电影 也没看睡着。洪尚秀喜欢做实验，这一部想看看演员在没剧本的情况下能聊多久，反应会是什么。主要是演员没找对，如果请罗永浩来演，能把摄影机聊没电。。。。
请正视存在的问题 不要只提功绩 听到了吗我的国
看的第一部和疫情直接有关的电影，在经历的这一两年难称为顺利的困苦中，听到演员们集体朗诵Sir Edward Dyer my mind to me a kingdom is, 边吃面条边流泪
听到朱迪的利物浦口音，瞬间被拉回在利物浦学习生活的那段时间，想念
这是洪常秀最直接的一次表达爱意了吧，戏中戏的部分寥寥几个场景却迎面而来一股隽永美好，用小说家的电影、电影人的浪漫，去追求理想中的作品和女人。
一部只属于创作者/小说家的电影，大量的对白宛如小说家书写的文字，看着枯燥，却食之有味。 小说家在日常聊天中寻找灵感，于是就有了学手语的情节，专注和喜悦的神情正是小说家在思考的证明。但更多的还是洪常秀的深思与执着，似乎想拍出更新颖更精彩的作者电影，却总是在不经意间宣告着电影的破功。（对白和长镜头确实是双刃剑，但个人还是给出褒义的评价） 或许跟《法兰西特派》同理，强调创作者在作品当中的个人烙印与特色体现，也注定有走向极端的风险。不过两者的存在都是褒义的，好看，有趣，细品自有真意在。
Ref 随机波动 - “因为他是好人 现在好人很少”“It‘s never your job” 当中一段看得我都呼吸不过来了 代入感极强 演技都超好 ost和摄影也很好
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