被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为迪士尼的歌舞片，确是有失水准。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
剧情可能相对来说比较弱，但很适合带小孩子去看
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇？我不理解…………
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
或许掰开了来看，每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片，ugh不管文化背景怎么换，夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
7分吧~ 傅首尔主演，美术和音乐还是很不错的，故事重复度高，且略破碎，最后魔法全部复原是个败笔呀！和《Coco》相比中间差了三个《二分之一魔法》。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了，有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢～ 你们的外汇储备都是美元，再怨再恨也别把老鹰弄死，为了不塌房要好好供起来哦
【2.0】仍旧是政治正确口号先行，但相较于近几年的迪士尼动画，明显的进步在于：迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成，而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
2.5 真的是差，歌舞毫无感染力，剧情也让人觉得并不舒服。不认为这种对和谐友善如此廉价的表现会带给观众什么真善美的感染力量
迪斯尼出品，制作真的精良，故事真的无聊，但这么无聊的故事也可以绘声绘色，起承转合，还绝对不能忘了唱歌，也是种本事啊。
我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。
一个让我流泪了的套路故事，非常的套路，非常的歌舞。一个魔法家庭里唯一没有魔法的人，也就是女主，但不是走废柴逆袭风，讲的还是家庭凝聚力的核心主题，其实主题还可以的，只是又唱又跳的有点太欢乐。没想到的是我看了个国语版，国语版里有一点觉得想吐槽，那就是大部分歌全都改成了中文，但又不押韵，让我听起来过于别扭！不易入戏！另外两首没改编的原版歌（西班牙语）就跟情境很相融，把我听哭了。所以能不能都一个语言哇....
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
迪士尼水准之上，但相对于它家好的故事来说太贫乏了，以爱发电的主题内核快被用烂了，一眼见底的叙事走向，比冒险类的动画少了些华彩的段落，自我认同的部分其实也是千篇一律，但画面的流畅度，以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分，轻松一刻绚烂多彩一如既往，这种流水线的制作团队，其他国家制作都不一定能达成，能多看一部是一部。★★★
也不能说太烂，太平庸，主题老生常谈，爱与家庭，但是格局太小，故事有时候唱歌去了就不要逻辑了，整体应该可以讲得更好的，这部歌曲的编曲还挺喜欢的，有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
到中段都是佳作，结尾一泻千里，莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆，迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不，打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒，可惜展示的不够
是很多不明意象了，而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人，有点接受不能，没什么特别讨喜的角色罢了。
2022年，第94届奥斯卡最佳动画长片！画面再美，没有好故事支撑也没用。这种水平的动画引进也没多大意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
