知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
#22.03.17-19##SYJBL#因为网速,中间一度卡顿到情绪烦躁,于是后半段的抚慰能很迅速地接收到。遗憾没机会在大屏幕看到。如预告片给我的感觉,是一场非常真实的情绪经历。
华金的新片本来打算跨年看的,但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了,细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒,居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强,想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
好多问题,并无答案。总要承受身边糟糕的事,未来与眼前同样灰暗。思考下,你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的,开场即be
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧!
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
老人与小孩(安哲罗普洛斯),女人与小孩(齐豫),这个是中年与小孩。电影整体凑合吧。演完小丑的菲尼克斯很难突破啊 。。。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
母亲要照顾患有精神疾病的父亲,便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧,他们也在相处中得到了慰藉和成长。
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
比上一部好看点点,再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
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