"A powerful celebration of humanity."
But we also commemorate what we found.
wow，excellent!
此刻我们说着相同的语言，哇，那一瞬间觉得信仰好伟大。陌生人释放善意而产生的羁绊真美好
911祭，用欢乐来取代悲痛，用友情来化解仇恨。
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
每一幕都是震撼的，灾难之下每个人都在失去，汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下，一位消防员被永远地留在了那里，而他的母亲仍守在电话旁等待消息；以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光，还未等反应过来发生了什么，曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
在世界的边缘呼唤爱
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
▫️接纳自己的身体和欲望，停止对自己的刻薄，是每个人都应该摸索学习的，但是更多时候我们并不一定有这个机会。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
故事设定真的很有意思，如果鸭鸭们都是里奥这种的，我立马花钱买一晚。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神，我被打动了！想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行！四次酒店的会面，女主絮絮叨叨的开场，一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的，促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到，有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体，这可是艾玛汤普森啊！他是她此生唯一的冒险！这种男人也就只能电影里看看了。
有点失望，以为是全程唱歌，脍炙人口那种，结果更像是话剧，舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了，疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平，总之属于观看失望和实际间的落差太大
二个人的对白剧，通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达，现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
男主长得干净又充满欲望。但女人必须要等丈夫死了才能买春，太洁净了
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
跟黑人混血小伙子约了4次后，女主身体力行地告诉我们，女人当自强啊，orgasm这事儿，我们还得靠自己啊！当然，这只有女性导演和编剧及女演员懂，男人本人无法理解！最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子，这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了，一个50岁女人的身体，她乳房下垂、腹部臃肿，可这正是生育过女性的正常状态，又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹？！Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准，即使如此彬彬有礼的男青年，他一旦发起怒来，也足以致命！最后一次见面时，老师居然给当年学生道歉了，多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊，这也是圆梦了！女人享受肉体，是不是就总有这么多顾忌？总想了解对方，与对方建立亲密关系的假象，让自己觉得不是在买春？！男人就没有这个顾虑！
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