------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
太难看了唉，年轻人，旅游，性，杀戮，宗教，翻来翻去排列组合拍。两老人也很惨，舞者和军人多么美好的组合要被性欲搞成丑陋的反派
A24太想在主题和视觉上作出与Midsommar齐平的恐怖片了，X其实在很大程度上继承了那种无意识的残忍与快乐至死的心理设计。很多快闪式的intercutting很有意思，对于老年，欲望，压抑的阐释也很有洞见。70-80年代的影像卡带的视觉效果和对新浪潮以及The Shining, Psycho之类经典的致敬也可圈可点。
私以为犯罪类的恐怖氛围是远大于灵异类的，妖魔鬼怪不可能出现，虐杀犯罪的案件却真实存在。叵测的人心远比虚拟的诡影可怕得多，这种源自现实的恐怖感真的会令人颤抖。本片整体风格类似《德州电锯杀人狂》，误入虎穴的众人悉数遭殃，在此结构基础上添加成人、衰老、性压抑元素。一反温情题材里老年人的和蔼形象，将其设置成人性泯灭的杀戮者。苍老可怖的肉体无法容纳膨胀的欲望，渴求并嫉妒着年轻与活力。实则自私至极，毕竟他们已然享受过年轻，却反过来剥夺他人的权利。此类型中的团灭总是因为无防备，或者说是低估了人的恶性。防人之心不可无，知人知面不知心。
finally出现了老年人需求，和老去的恐惧源头其实差不多，但这种方式就很小成本+娱乐化。
挺不错的。节奏把握的好，jump scare 也恰到好处。为近几年的老人恐怖片挖掘了新内容。很期待看老人吸食年轻人精气肉体鲜血的。。。
恐怖片拍这么文艺要不得啊。看完后回过头来想，活下来的人是唯一没有当面说那两个人老了不行了的人。
前一个小时铺垫拍的好，反而是后40分钟的精华整的真拉胯
点子虽好但成色欠佳，节奏太慢看得人兴致缺缺，导演表达和虐杀情节一度无法兼容。以及《闪灵》的N+1次用法。如果偏老年人看了绝对火冒三丈，本来老年性生活的话题已经被忽视了太久，你可倒好，直接放到恐怖片里。
把两部B级片凑成一部B级片。女主跟老妇人居然是一个人演的！凭空加1星。
除了性您真的一点其他的爱好都没有了吗？？？？？？？？？？？真的吗？？？？？？？sad for you
刻奇、异端、刻板，短促而激烈的剧情，是一个系列的开端景象。
老年人性爱也没什么猎奇的，就是很普通的猎杀片
不太理解豆瓣评分为何这么低？！
性爱，毒品，枪杀，血腥，暴力，美国梦。为什么美国人自己加油，多危险呢。水里干净吗，就往下跳，裸泳。你能接受你的女朋友/男朋友拍色情片吗，还当着你的面。孤独寂寞的老年人，渴望被爱，渴望年轻的身体。
前半部分的铺垫很妙，无论是“pop your eyes out”还是鳄鱼的前后呼应，还是诡异却不知所以然的老年夫妻的跟踪和肉体、精神的破败，都让人头皮发麻，Lorraine摘下十字架项链是为“堕落”，反而开始大开杀戒后就变成了普通的血浆片了，主角团也不咋聪明，女主逃离也是靠运气，最后应该是隐喻Maxine和Pearl终究会不一样吧，Maxine逃离了邪教般的天主教家庭，Pearl一辈子被困在无性的婚姻里。
3.5星，即使是B级血浆片，在视觉、剪辑、配乐上用点心，也是可以出奇效的，观感酣畅淋漓，内容输出点到为止又会心一笑，《女巫》里惊喜发现Anya，这片子里的Mia Goth也值得关注，A24请再给我来一打这样的片子。
拍一部有剧情的恐怖片就像拍一部有剧情的X片。
把两部B级片凑成一部B级片。女主跟老妇人居然是一个人演的！凭空加1星。
這分數低了，將衰老的恐懼化，並且最後結尾確實意想不到
對同虐殺電影的修正意義,大於內容和取材的70年代背景,Ti West是深明類型方程式, 活取《活死人之夜》的鄉村大屋空間,和《閃靈》Jack 走入217號房對老年身軀恐懼,設置的驚喜需要觀眾對虐殺電影的熟識與共同認知才可發生,因此不難理解為何美國觀眾笑聲滿滿,可能發現導演一直與他們開各種in joke, 比如Jenna Ortega不演陰陽怪氣反而是保守善良,又比如電視上的宣教影像是刻意設疊的陷阱。沒有誇大殺人者能力,設置的機關中招機率土氣得令人失笑,更不用期待如《Don't Breathe》的老盲人如有超能人,那《X》可稱得上寫實型虐殺電影？看著老夫老妻發生傳教士式性行為並不可怕,而是你虐殺又好,性愛也好都無法取回青春的殘酷現實,電影中的黑間比2022年版《蝙蝠俠》黑得更有層次,更有理由。
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