月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
大量重复的争吵冲突,母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧,她的软弱会使女儿软弱,文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面,非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角,十分想念杨德昌。
再怎么也没想到看片名看海报挑选的电影竟然是部动画片,风格线条啥的都偏简化!其实感觉要是用真人拍的话会更劲爆,会比动画的效果好!
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌,真的很不猎魔人啊。
# 金馬 netpac 影調非常美,女主角非常迷人,但是視聽非常貧乏。
而且怪物和场景粗糙,对白中的剧情描述过得过快,打斗场面只具意、行,谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间,他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇,他在她将死之际用魔法溶解的湖边,还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意~这部小制作就有了灵魂。。。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
家人啊,我们表现多恨彼此也多爱彼此。姐姐一双眼睛太漂亮了,好会说话,这个小演员一定会很厉害。
虽然脱离原著但意外的好看,画风和配乐有蠢驴那味儿了,打戏调度和作画非常舒爽,没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事,他的确实现了诺言让后人走了更好的路,他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
黑发黑胡子轻狂浪荡的师父情事.....网飞你怎么知道我好这口啊斯哈斯哈。没想到80分钟居然这么紧凑和精彩,没有一个多余的画面,剧情完整生动。狼派宗师维瑟米尔的造型太帅了简直长在我的性癖上。这是什么神仙爱情,青梅竹马,70岁依然俊美的猎魔人X强大温柔的老太太,这年龄操作绝了我好爱。动作戏非常之赞,又是物理又是魔法的。强烈推荐,太好看了。青草试炼那段就很岳父,唉,天天想岳父,泡绿池子的老爷爷我好爱
There’ll always be another monster
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定,但还算差强人意,猎魔人史诗级增强了,喝药涂油法印都很还原;不过杰洛特怎么是个光头…?
妈妈总说自己快要死了,爸爸总是为了赚钱疲于奔命,大女儿总说要回美国,小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知,也可能是当下这个状况的反复无常,一时恍惚。
杰洛特小时候是个光头哈哈哈哈哈哈
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻,那時候有做咽喉採樣的嗎?以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎?林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事,屬於是可以想像到的真實。
美国女孩,中国妈妈,台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭,能在分居两国的时候相安无事,疾病是回国的理由,但是吵架不一定是吧。
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
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