迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
everything Can Be fixed
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
对迪士尼这种一言不和就唱歌的各族人民一家亲政治宣言越来越提不起兴趣了,为好听的西语歌加一星。
《论批评与自我批评的重要性》,以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
挺一般,故事量非常少,我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心,电影就算完了。故事好空洞的感觉,好像什么都没看,就是一堆华丽的歌舞画面而已
投影仪和清晰度制约了本精神南美人的观影体验,还是该去电影院看 (去电影院看了国语版,果然迪士尼的动画还是适合在电影院看
虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗?能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
三星半,差点东西,歌曲也不抓耳,差点意思。
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
除了音乐,一无是处。诸如这种讲述魔法不是最重要的魔幻题材作品有很多,但本片选的这种方式却不是很好。角色塑造方面这会几乎每位都是半吊子。不过仍然略好于之前的两部,但也不过如此而已。
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露,也许只是隔靴搔痒,一笔带过。整个家族的形象,这么多人物,也没有在这100分钟内塑造完整,有点脸盲了。
mtv合集,变成了,电影?
相比之前的海洋奇缘还是差一些,元素太多让人头发胀,特别是前面的节奏太赶了
能看到想摆脱战胜传统反派的套路,但故事真的无聊,如果真的有这样一个家族,多半会墙倒众人推,大家都是普通人,凭什么你们家就有魔法,凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀,电影本身也是各种炫技,内核并不吸引人
全家欢版“亚当斯一家”,然而Madrigal和亚当斯家族之间差了有一万个CoCo家那么远。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved