被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.2分；世间黑白模糊难澄怒火，人心善恶摇摆终定正义。结构和节奏跟黑暗骑士高度同步，而且打戏质量更高，枪战追车拳脚械面面俱到；HK特警跑得真慢，不过按照超级英雄片来看就很好理解了；阿敖同时有着小丑和哈维的气质，谢霆锋演得也好，造型气质都拿捏了，病态狠辣痴迷，该报的仇竟然也都报了；本片并非着眼于某一核心案件，更多是牵出反派心路历程，节奏也很紧，可以说是很成功，美中不足是前半段倒叙比较碎对手戏铺垫比较少应该多捋一捋；最后的质问充满了命运的嘲弄，可惜最后只是抛硬币，没有点出为什么这组人最终落得如此境地，以阿邦的持正不会走同样的路，但一点偏执何以挤压滋生：对HK社会和环境的矛头还是少了点题，比起拆弹2浅了一分弱了一分；本片饱和度偏高，但最开始的红光很有冲击力，而且最后教堂那场戏，打光布景和动作都太美了
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
警察追查毒品，却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计；
致敬陈木胜导演。（谢霆锋也就一般吧，最后要是给反派加个撒钱的戏份，那就真的会很爽）
好格式化又僵硬，秦岚一出场就知道她注定要成为一次人质……在电影院看真的吵死我了😅声音好大我的头好疼
阿邦这种兄弟我是不敢交的，这种人不叫正直，叫认死理，可是过刚易折啊朋友，不管是做人还是做事都没有必要这样，是我我就算做假证也会保兄弟，因为兄弟们本来就没错，错的是坏人和那个坑他们的上司，正直的人这会儿不找上司理论了？总之阿邦这个角色太不讨喜了，反而是能理解阿敖他们的黑化，被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人，可是谁来救赎他这个破碎的灵魂？
永远记得一句话
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
这部片子，几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中，味道对了却拖沓了些。其次，感情输送似乎出现了问题，反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象，突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
一只故事稀烂、衔接生硬、从人设到行为逻辑极度混乱的超级缝合怪，各种低配版的致敬令人瞠目与唏嘘。
整部电影除了工业方面的进步，太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象，今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾，但甄子丹再一次展示了真正的技术（武指），谢霆锋跨进了港片中生代的前段班，陈木胜完成了漂亮的收梢。
虽然谢霆锋在耍帅，但他娘的真的太帅了！！！！
3.5。动作戏真过瘾，虽然还是肉搏、枪战、追车老三样，但甄子丹演绎的太出色，从头到尾硬桥硬马，毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖，颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变，他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似，结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在，而是相互交融。
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
打戏很精彩～谢霆锋扔炸弹那段真是帅炸我了～
陈木胜导演的谢幕，很精彩。这部遗作，将是他的又一部代表作。
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