被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常惊喜。不仅在血腥度、惊悚度和娱乐性方面完美还魂Wes Craven，更成功打造一部新生代Scream——陌生来电不会在第一声被接听、Elevated Horror作为新兴概念被提及、配角多元且不再必死、Jump Scare沦为一个个假预警、网络与Fandom文化大行其道。借角色之口抛出“如何正确重启一部续作”、“如何在恐怖片中存活”的讨论，以及将前四部化作“片中片”的Meta玩法（包括旧角色/演员的回归和对前作的吐槽），达成对影片本体和恐怖类型片公式的解构、揶揄和自反。同时不乏对经典的致敬。某种程度上甚至强于Halloween重启。
金惠允演的真是太好了，真是演什么像什么，太棒了。可惜的就是剧情不行，希望能提名电影新人女演员
恐怖片，一个内敛含蓄的安妮演得就…一点没文化…
《勸導》Persuasion (2022)
《勸導》Persuasion (2022)
男主好丑🥲如果没有简奥斯汀的加持这就是一个再普通不过的玛丽苏言情
【翻译：MeGustaVerano C.X.】一部烂片引发的血案，影迷的愤怒你们招架不住。对恐怖片的解构还不够彻底，基于米国如今的舆论环境有点放不开手脚
达妹太美了。服装很像睡衣，自白台词也很一般，对着观众讲了一通废话。感情都在自白里说了，没有什么细腻的情节，导致男女主没有cp感，强行抓马了
是不是如今重启作品不调侃下影视行业和之前几部都不算重启，编剧恐怕借鉴《黑客帝国4》剧情开展从回忆杀抓住老粉心情之后掺杂当今主流消费者思路。本来无脑片如今改成剧本杀版无脑片，换汤不换药的做法这系列能做一辈子还是坐等《惊声尖笑》吧
在恐怖片里洗澡、开冰箱门和橱柜，竟然什么都没发生… 这片子一边是不可救药的俗套一边又狂玩儿预期违背梗自我吐槽。虽然老前辈回归算最大的噱头，然而我真不喜欢系列恐怖片把前作的幸存者叫回来搞死的设定，不讲武德。个人而言这部电影最可怕的一点就是：跟我一起看电影的两个人都是Reddit上认识的网友……
作为青春复仇片，人狠话不多，关键的推土机反而给本片后面变得挺B级的
事实证明看这部新作之前重温第一集非常有必要，二者关联不小，连着看增加不少乐趣，不但把铁三角请回来了，还把第一集的大房子也请回来了，做了一次很完整的致敬，不过因此让凶手身份很好猜了，也导致了明显的漏洞。。。问题很多但保持了系列一贯的娱乐性，比起《月光光心慌慌》那样打不死的杀人狂还是好看很多的，最后反杀戏太爽了，“永远别搞杀人狂的…..！”牛x
既没有牵肠挂肚的悔恨，自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类，一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
铁三角痛失其一，而且死法非常愚蠢，无语。亮点依旧在对恐怖片套路的吐槽，但故事发展基本没啥逻辑可言，不带脑子地看个情怀也看了个寂寞。
说实话，我开始对这部电影有期待，但是看过之后又觉得很一般，其实就是社会底层民众与诠释和社会矛盾之间的冲突。
恐怖片生存法则与现实结合完美，揭秘的过程中吐槽了一堆IP续作重启花式扑街（如绝命圣诞夜、鬼娃回魂、月光光心慌慌、电锯惊魂、终结者、侏罗纪公园、捉鬼敢死队、星球大战等，这个揶揄的桥段非常Cute），退休警长纯粹是工具人领便当，坏蛋依然死于话太多，全智能家居安防系统你值得拥有。
恶人得意得益
惠允的粉絲 一本滿足。故事挺現實 挖掘機不很常見 女主眼神里那股狠勁 和手臂的紋身，让觀眾 對她艱辛的現實生活 沒那麼絕望了。
剧情超级无聊，也不吓人，全程王者荣耀，连跪六场。另，只有我一个人觉得小鬼脸特别萌？呐喊👶🏻
从70年代到现在，Slasher Film这个类型基本上走到头了。各种点子桥段能用的都已经用的差不多了。现在的新作少有佳作，各种续作不是卖情怀就是搞自我解构，或者彻底摆烂。《惊声尖叫》系列就更难了，就像片子里说的：我们也没有迈克·迈尔斯这样的不死角色每集都拿出来做反派啊！！！
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