最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
题材设定有点意思，12小时会夺舍一个人的身体，然后循线索找到开端。大部分逻辑都通，且剪辑也比较顺畅，科幻类型里又一种新颖的套路。就是剧情推进稍有点快，除了主角，其它人物没有立住。三星～
Be yourself , forever young.
整体剧情就是男主不断魂穿几个对手的身体，寻找自我记忆和身体的故事。前半段还挺刺激的，节奏也很紧凑。
看多了现实世界里恶意言论，在这部《人人都在谈论杰米》里得到些许安慰，尽管有些人不理解、不接受，甚至遭受排斥、歧视、霸凌……杰米依然选择勇敢地做真实自己。联想起 bilibili 知名美食UP主「一食纪」的《谢谢，再见。》视频以及一些相关报道，不禁感伤得有些想哭……P.S.：★★★☆，比起电影版，更喜欢音乐剧版。
剧情的设定是完全站不住脚的，实际上换一个起因会好的多。越来越觉得林智妍长的漂亮了。
一般吧……如果男主的灵魂每次进入别人的身体里，都是那个人在演可能会好看一些
构思巧妙但悬疑度以及立意都不高！也算是标准的动作爆米花电影吧，还是勉强4星吧！
看多了现实世界里恶意言论，在这部《人人都在谈论杰米》里得到些许安慰，尽管有些人不理解、不接受，甚至遭受排斥、歧视、霸凌……杰米依然选择勇敢地做真实自己。联想起 bilibili 知名美食UP主「一食纪」的《谢谢，再见。》视频以及一些相关报道，不禁感伤得有些想哭……P.S.：★★★☆，比起电影版，更喜欢音乐剧版。
How important to accept and embrace yourself, it’s not ashamed to be gay or even a drag queen at all
真不咋地。设定挺有趣，结果后面的节奏就开始拖沓，动作戏也一般，最后疾速追杀上身。看完才知道主演叫尹启相，我一直以为是河正宇。
听说舞台剧更好看，留一星给舞台剧。这是一个关于变装皇后Jamie的故事，关于他的接纳的故事。他的自我接纳，勇敢走出梦想的那步，并且用自己的勇敢征服了周遭的亲人，老师，朋友，甚至是敌人。虽然略有遗憾（爸爸无法接受），但他的故事足够感人。电影里的歌舞也非常好看，虽然没有特别好听的歌曲出现，但都非常有感染力，能将观众拉进情绪里。期待看到原版的音乐剧。
本片的存在就是为了证明为什么《跳出我天地》是一部不会被忘记的好作品
很喜欢音乐剧版的Jamie，知道要出电影版之后几乎是掰着指头等上映。剧版里最打动我的角色是妈妈，但电影版最催我泪的是Hugo的回忆，把原版我觉得搞笑成分更多的角色真正赋予了mentor的意义，Hugo一个人抱着花束的镜头我哗哗流泪🥲。个人感觉比较失望的改动是第一次登台前Jamie找到Mimime的自我认同方式，从完全的内心自我呐喊变成了Hugo取名😂同时本来很期待会怎么改编关于hijab的讨论，结果直接没了，fine😅总体而言是我愿意二刷的片子
一开始会有点迷糊，后来看进去了就觉得还挺有创意
意外地好看，是跟着主角一起揭开谜底的类型。不过有点担心尹启相被锁住戏路了。
刚开始还挺有悬疑感的，但后面说是一针药剂的原因就太扯了，典型的想一个牛逼的设定先唬人，后面不考虑圆回来。并且男主不停的穿越到别人身上，压根就不需要一直用尹启相来演，就一直用不同的演员演，最后落到真身尹启相出场，效果不是很好吗？也许考虑到市场吧！没个大牌演员怕没人看。虽然这么多缺点，但是现在韩国商业片的动作设计真是干净利落。
创意可以，就是前半部没有交代感觉乱七八糟。后面大开杀戒，血腥暴力还挺过瘾
A附身B，附身C，附身D，附身E，都是只为保护一个女人。
本片的存在就是为了证明为什么《跳出我天地》是一部不会被忘记的好作品
上一秒在教堂门口接了对象回家，下一秒独自一人在家看u盘接到对象电话，再下一秒就是冲进去看见对象被按在地上挨打，然后自己就交出u盘再被注射新型毒品，然后再和电影开头和后面故事串联上，怎么就感觉这个剧情这么突兀呢？设定也是够突兀的，总感觉都是为了体现最后女主嘴里说出来的台词罢了。
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