被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打了整整俩小时哑谜，不好说到底是剪辑的锅，还是福永导的问题。FOR WHAT？没有解释。黑命贵滚粗。安娜德阿玛斯真是又萌又欲。反派的目的、行为模式、原因还没有之前几部立得起来一些，仍旧是for what的问题。1080P 21/11/09 哦对了，片头曲要死不活的，这系列最难听之一了。
一直以为是《007：没空去死》，结果是《007：无暇顾及自己，义无反顾赴死》，邦德一路走好。
帕洛马美、季默配乐加分、看到我女神绿娃照片闪现也很高兴，剧情same thing，虽然每次都看得很潦草，但真说再见还是蛮不舍。
四位导演都是演员，他们的个人风格在各自的部分极其突出，父辈这个命题，折射的是历史与传承，应该是厚重的，四个故事按时间序，抗日、燃料和广告都是历史，机器人的出现就很奇怪，并且是麻花一贯的爆笑作风，过于偏航，鸭先知的幽默就对味。
终章结束在寒冷地带未免落入窠臼，可开头那热烈浪漫的南欧是多么动人啊，曾有的炽烈希冀，倾覆于讳莫如深的秘密之中，原是你我背后的暗影，将浪漫的爱情写成惊心动魄的暗战，就连最后一点温情都要为硝烟添色作陪。记忆永恒，生死无间，所有热烈，弹指一念。
感觉每部分都有很难以言说的槽点，而且每个导演的个人风格太不一样拼接在一起非常突兀，转场之后情绪也很难进去…
这个系列越来越像写作文了。框架定好，然后塞历史事件，编剧情，塞演员。看电影的观感犹如读高考八股作文，剧情走向，几时升华，几时煽情全在意料之中，都是套模板。
生命是用来燃烧的东西 死亡是验证生命的东西
整体三星刚及格，吴京的第一part四星吧。乘风还在抗大上过啊，中间还听到了聂司令，不知道是不是聂帅。章子怡那一个也还不错，徐峥那个好在轻松。反正有不少突如其来的说教、无聊和尴尬，总体还行吧。
就差一面英国国祺了
《乘风》实在没有技巧，人死马伤先硬煽情再拔高，历史厚重却只拍出俗不可耐的故事。《少年行》前半段挺好的，后半段走向仓促了些。最爱《诗》和《鸭先知》。章子怡笔触细腻，生活本没有诗意，爸爸用生命作了诗，宇宙是让死亡渺小的东西，苦难艰辛之下的坚韧温柔。徐峥寓教于乐，三部曲下来他总能找到不俗的电影的点，这次模仿韦斯安德森，国内先锋，欣喜的事儿。
前两个比较沉重，后面的比较欢快，个人比较喜欢前两个，尤其是吴京那个，整体三星半吧，应该会爆。
他建立了爱恨情仇的联系，一生充满担当与责任，不甘与悔恨
吴京把我看伤了；已经连续两天在银幕上见证黄轩嘎嘣死掉了；徐峥的单元透着一种“囧”式浮夸；沈腾拍的是快乐星球续集吧。（章子怡是最好的，在宏大的命题里抓到了细微的感情）
广告发展史一波回忆杀
丹尼尔的007既不像间谍又不像超级英雄，更像"I'm too old for this shit"式的西部片老警长。整个系列都实在太老学校了，结局整挺好，不破不立吧。导演的长镜头还是有点东西，仿佛回到了追真探时候的惊掉下巴。
丹尼尔的邦德一直都很具有野性、内敛、感性和魅力，最后的落幕之作也完成得特别棒，依旧是那么机智和能打，荷尔蒙爆棚。蕾雅的角色虽然很重要但略显边缘，就是一工具角色。说起工具角色，安娜的角色出色、性感又可爱，一个只训练了三周的特工，出场短暂，但非常惊艳！想看她的外传。新的代号007也就那样，不温不热，没啥好说的。
四个小品的水平也是每况愈下，这不能叫电影吧
哭湿一包纸巾谁懂？都怪黄轩这个男人，演得这么白月光，好父亲好老公，伟大的航天人，为什么却...
个人观感：《我和我的祖国》＞《我和我的家乡》≈《我和我的父辈》。—— 章子怡《诗》＞吴京《乘风》≈ 徐峥《鸭先知》＞沈腾《少年行》：还以为这是沈腾第一次当导演拍的影视作品？原来他导过一部叫《人见人爱》的剧。——《我和我的祖国》徐峥《夺冠》＞《我和我的家乡》徐峥《最后一课》＞《我和我的父辈》徐峥《鸭先知》。
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