下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
黑白的畫面彷彿是現今灰濛蒙的疫情世界，但大人和小朋友還是可以互相慰藉。
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影，每一段台词都是对思想的冲洗，即使是十五分钟的快冲，也让人神清气爽，爱的很。
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
“我不会记得吗？” “我希望你记得。我会提醒你的。”
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
u have 2 come on！看的過程想到的平時不太用的高級詞 雋永。一個男孩和很多個孩子，一個叔叔，和一對父母，New York City，New Orleans和LA。某種程度上的小紀錄片，「宏大」的問題和孩子舉重若輕的回答，有趣尋味。某種程度上的城市電影，紐約、奧爾良、和洛杉磯，風景和標誌。雖然我沒記住那些耐人尋味的文本，但是大概會是推薦給別人看的那一種電影。黑白畫面，不斷推進的文本台詞。還挺寫意。 @2022-01-10 23:21:47 @2022-06-03 23:25:49
平淡隽永的鸡汤散文，几乎全靠台词撑场，弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段，聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段，洛杉矶-纽约-新奥尔良，辗转于东西南北，镜头捕捉不同城市的风貌，漫步街头抑或床榻谈心，透过叔侄相处的琐碎日常，展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异，从陌生到熟络，分歧到默契，两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性，在这场代替父母职能的“亲子教育”中，Johnny得以重新审视自我，三组矛盾（叔侄/母子/兄妹）最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片，影评人们应该很吃这一套，普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情，but …not my type。此外，黑白的必要性有待商榷
生活中情绪的高潮与失落交替出现，不仅会使自己困惑不已，也会潜移默化的影响他人，以沟通交流的方式化解问题，释放彼此之间的焦虑与不安，拥抱美丽世界，华金的表演不露痕迹基本无解，配乐的节奏始终舒缓流淌，与影片的主题相得益彰。
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词：多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
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