导演山本萨夫是日本电影界社会派大师，他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭，家庭小社会，五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略，描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段，中国的抗日运动开始发展壮大，五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部，描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程，而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析，家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕，这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。
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①1928年，新兴财阀伍代家的主人五代由介正在家中的客厅里为即将赴美的长子英介举行送别会。会上，一群人开始谈论满州的局势。英介和乔介都认为，如果张作霖的军队对在满州的日本人的生命财产采取强硬的手段，在满日本人有了危险之时，日本就应该相应采取措施，让关东军出兵去解决张作霖军队的武装。乔介到满州后创建了五代公司的运输公司，还借此进行贩毒和恐怖活动。关东军因迟迟没有得到天皇的出兵命令而坐卧不安，便暗中策划了暗杀张作霖的行动。1931年9月18日，关东军在沈阳郊外的柳条沟炸毁了张作霖乘坐的列车，却制造舆论说是国民党军队故意挑起战争。随后五代一家乘机与军方大做买卖发了横财。英介从美国归来后就被由介派到中国东北经营炼铁业。"上海事变”后，由介的长女由纪子的男友柘植即将出征，怀着复杂的心情，由纪子去为柘植送行。
②日本侵华战争步步深入，五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走，并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活，但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意，心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱，因为参加了反战运动，耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了，等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去，一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉，几经周折他终于调回东京，却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中，从而与由纪子失去了联系。另外，抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱，徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻，徐在林坚持逃跑，全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐，参加了"抗日运动”，却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护，她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。
③1937年，日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响，加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系，渐渐放弃了当初对爱的执著，答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系，但因受耕平反战思想的影响，她最终逃离了家庭，参加了和平运动，还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱，出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎，亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击，日军仓皇撤至海拉尔，再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。
粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部，它的存在值得注意。
还不错，有的地方挺逗的，笑点也没那么俗，像是个大小品
挺好的一个故事雏形 再打磨打磨可能就可以很精彩 大部分时间都因为过度的美术手法看得云里雾里 人物虽然比较真实但也没有太立得起来 但鉴于最近“那种电影”越拍越烂的大环境 这部至少有些人性的光辉
葬礼啊，不是给死人办的，是给活人看的。哈。
很好的题材，像一个带着经历的故事，也像一个爱电影人的梦
为了几个片段看完整部电影，还行吧，一部充满迷影情节的网大。
6.2.和《烧烤之王》这种典型的商业喜剧完全不同，讲了一个喜剧外壳悲剧内核带点淡淡忧伤的小故事。几位喜剧演员都收起了平时的张牙舞爪，自然地讲了一个带点反转的故事。然而这种拍法也会让带着图一乐期待的观众失望。崔志佳还是有才气的，值得鼓励。迷影情结也不错。
挺好玩的小品，也没啥硬伤，唯一的就是剧情弱了一些，演员功力都还行，包袱也挺好玩的，配角也挺出彩的，作为一部娱乐片来说，挺好玩的，我喜欢，加油加油！
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人，我老了，我无法理解
整体的故事比较完整，笑点也不算尬。佳佳说话没东北味显得和周围人有点割裂，男主对父亲的复杂态度铺垫的略显不足。题材特别好，演员的表演都能达到及格线以上。
行走在悲怆深林的孤绝者，用水墨着色在战场，于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏，人物形象单薄，在足够黑暗的影厅里，仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿，成为一剂催眠药，将全场送入沉睡。
5/10。开头质感还不错，越看越无语，看到最后都要给我看乐了，编剧写的啥玩意儿啊，想写人性结果一点深度没有，纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白，结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的，就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感，大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪，看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的，体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅，但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
做为一个电影，故事还是很完整的，该交待的交待，就是不免俗套，但又何妨
对于他的第一部导演处女座和首次主演来讲，还算可以了
电影中的黑白处理会觉得恰到好处，战争时期哪有什么色彩，人人都生活在黑暗中，最后的红色也是在展现人们心存的信念，是心的颜色。
比开心麻花翻拍个日本片儿还无聊至极简直好了一百倍。凭啥才给那么低分呀，得强推。有人情味，行为端正忠厚老实，台词幽默，节奏爽快，导演不仅导的好，演的还好。摄像镜头也都很有水准了。
没啥意思，浪费时间，什么时候能真正拍一部东北老百姓的真实故事呢，而不是这几个导演自我陶醉的用所谓的东北腔调进行一些恶俗的，不切实际的所谓搞笑，抹黑东北人的形象
良心网大，故事能看，崔志佳出息了，剧本再打磨打磨就更好了
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
葬礼是给活人看的
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