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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员安排得政治正确到一点儿都不简•奥斯丁了。
还是蛮好玩的，各种对这个系列和经典恐怖电影的自嘲，用戏中戏对第一部经典场景的致敬，人物网络的构造也十分有趣，老三人组的回归虽然感觉是炒冷饭但也很欣喜，结局的“for wes“也是最大程度感谢这位恐怖大师了吧，尽管还有蛮多常规的套路和杜威死时的降智操作，但在我看来真正意义的续集不再是回到过去，新老交替的预示则是告白过去，或许这个系列真正的完结就在这里了吧。“这一次，真正的赢家将是粉丝们”
本来就是看达科塔约翰逊的，看完发现简奥斯汀那些东西用这种现代诙谐方式拍居然可以把狗血溶解到幽默里就很神奇。Anne是克制、内敛、理性的，怎么可能开场就是酗酒！！！
看医院戏的时候实在绷不住了，这是个啥医院啊，医生护士病人清洁工都去哪儿了，为什么整个楼道就她一个人？还想吐槽下话痨凶手，没人逼你上脱口秀和奇葩说，这话也太密了吧，就是典型的「反派死于话多」。
人物出场和故事线都是由女主对着镜头讲述串联起来，感觉很新颖，男女情感铺垫太少了，不过还是一贯的简奥斯汀原著改编电影的风格，是我喜欢的。
《勸導》Persuasion (2022)
我倒是觉得达妹很适合演Anne这种内敛又睿智的角色。喜欢这个改编，又想看一遍小说了。
属于看过就会忘记的电影，恐怖片系列电影，基本上就是借着原有口碑，继续圈点钱。这部是讲两个重度影迷，不满意第四部的电影剧情，决定自己来扮演恐怖杀人狂，然后打打杀杀，最后被主角干倒了。
并不觉得这个改编有什么不妥。无论古代当代，女性情感生活的困扰其实都一样。奥斯汀的最后一部小说，但现在都21世纪了，能换个口味去演绎这个悲伤故事也蛮不错，其中也渗出了不少奥斯汀式的幽默和讽刺
知道要打头为什么不打啊！反派明明是路人还能这么抗打，火烧、刀捅、枪击都不死就离谱
前面setup还挺无聊的，好在最后一幕有爽一下。其实不管怎么自我解读续集、衍生都是白费，不如就在这一部结束吧！I still prefer the Babadook!!
金惠允演的真是太好了，真是演什么像什么，太棒了。可惜的就是剧情不行，希望能提名电影新人女演员
达妹美得耀眼，特别是看我时的眼神，我都要化了，英国的风景拍得比现实还美，特别是海边，那个跳下来的台似乎四个版本都是同一个地点拍的？音乐和摄影风格也是现代romance，这个改编倒是让Mr. Elliot特别迷人，可惜男主角改得和演得完全没存在感，就是他傲娇的脾气才让他在原著中迷人呀！纯属现代同人文吧，奥斯汀味比前面几版差远了，但是，还是对拍了这部心存感激。
慕名着Ready Or Not导演+Scream老卡司而来，结果老卡司这一手好牌被打烂了，老卡司戏份少，成了配角，更让我无语的是Sidney电影都过半了戏份才渐渐多起来，还有一个卡司被写死了😭，老卡司们纯客串，无张力，不管怎样，情怀拉满，yeah✌
对第一部的解构，这个小镇的人都是恐怖片影迷，每一场惨案都是一部电影。只要是影迷就会重蹈覆辙为续集献上新案例
金惠允的演技绝了，推土机里最后那下眼神炸裂
只能说一般般，有些闷，男主如果再帅一点就好了。
没看过原著。整部电影的古典味很淡，胜在剧情比较轻松，最后也是有情人终成眷属的happy ending。突然想到，单论制作这算不算美国S+古偶？
面目全非。。真正的Anne才不是酒鬼，也绝不会在餐桌出那样的丑。男女主的情感表现不到位，完全表达不出Anne的痛苦挣扎Frederick的失落隐忍。近年简剧越来越戏剧风了，父亲总是莫名其妙走喜剧路线。。一星是给电影制作的。
金惠允的演技绝了，推土机里最后那下眼神炸裂
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