那些不得不告别的爱情 Google街景都记得，品牌宣传片了。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
表现的越多越苍白，无论他俩怎么样我都不为所动。。。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生，脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
太难过了，几乎自己的真实写照，一辈子再也不想和这样的社畜恋爱了……当然可能遇到谁最后都会是这样
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい！やすっ！太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的，就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟，却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了，以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊，留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的，“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手，想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍，和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
书影音100%match有什么屁用，同居后面出去吃饭都是各吃各。男的就瞎*b忙，主要没有深层的交流了。男主的两次求婚都太糟糕了，他把婚姻当做维系现状的稻草，可爱都已经不在了啊。我很喜欢最后那段分手戏里的村花，坚定又勇敢。爱会消亡，美好会像花束一般隽永吗，我觉得不一定欧。
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人，后来男的工作太忙，不上豆瓣了。
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑，资本逻辑打败一切。不想承认，但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想，但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人，一切的共鸣都很浅薄，这样的浪漫消费主义生活，就是会被资本逻辑吞噬。
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
恋爱需要合拍，但是结婚真的需要合适啊。千言万语汇成一句话：工作毁灭一切美好的东西。
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