被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
- =͟͟͞͞ =͟͟͞͞ ﾍ( ´Д`)ﾉ横滨流星帅炸了！！！我从写真集开始就爱白毛流星！！！流星和本乡奏多再共演仿佛再续前缘。同类型我看了挺多的，缺乏一些斗牌那种紧张感，游戏设置没有那么烧脑，并且有点中二。三浦翔平演的这个盲人，本来我还挺希望他们会平局和男主一起为了世界和平联手揭穿大当家。白石麻衣的兰子爱而不得哈哈哈。嘛，不妨碍我爱他们(♡ ὅ ◡ ὅ )ʃ♡
感觉这个剧的剧本浪费演员 好不容易看完了 里面的游戏很无聊🥱 不推荐
所有的星打给出演的shownu，与剧情无关，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
每个故事都很平庸；好的恐怖片太少；美女真多
不过女演员颜值太爱了
钓了这么久我就知道准没好事.难看的想骂街.-100/100
跟同类型的《赌博默示录》、《狂赌之渊》相差很多，算是加了点动作戏，唯一能说的就是B'z来配唱主题曲。
看了抖音解说专门跑来看电影 结果只有机翻字幕的资源 看了个寂寞 和解说一个效果 哭泣😢（小故事看着不累挺好）
相对于剪辑特效缺失的是内容的提升
那个寄生虫好恶心 每个故事没有前因后果 全部拼在一起 睡前看的 有一丢丢恐怖
如果“恐怖片”都不能算作恐怖片，那么什么能算作恐怖片呢？废话，当然是能吓人的片。
能给负分吗 韩国别拍恐怖片了，各种梗都多少年了，还是拍拍黑帮变态啥的吧。辣鸡
个人是很喜欢这种小故事组成的电影的。用蹩脚的韩语啃完生肉。有韩国传统的，有借鉴梗的，也有很有新意的。总体来说是值得的。
果然不该看韩国人的恐怖片 首尔怪谈 首尔的鬼都这么无聊的吗 不管是画面还是剧情都非常俗套 跟国产恐怖片无聊的程度可以说是有过之而无不及 有些故事其实想法不错比如最后一个密室 对着墙谈恋爱的普信男但是拍的实在过于潦草 特别是密室 有种看到一半突然糊一坨大便给你跟你说结束了一样 小女在此发誓愿此生不再看韩国恐怖片😅
热评那个说只会欺负三浦那种残疾人的，笑死我了
挺喜欢的分段式恐怖片，虽然很多桥段都似曾相识。部分铺垫很到位，结果包袱抖出来也不过如此。演员长得都挺好看的，常常会让我更加关注颜值，而忽略他们角色的状态
半天没讲出个名堂，最后把它当玩手机的背景音了。
没看过原作，感觉电影故事完成度还凑合，就是赌局比起liar game等太过小儿科。横滨流星确实是帅到能hold住各种发色，三浦翔平老得很快不过演技见长。本乡奏多真是多年如一日没多大变化啊。樱井海音出场就觉得很帅，可惜耐看度不算够。
配乐是一贯的我很不喜欢的风格，感觉是戏剧张力不够，就拿来垫一垫，女主角有各种心理文戏，但写得十分套路，结合剪辑也十分常规，有点损害到她在这个故事中的位置，被小男孩抢了戏，不过小男孩的设置依然很套路，加上没有生动的表演，故事行进得有些死气沉沉，这怪物不吓人也不折磨人，它没有提供更多的威胁给影片本身，这也是一个弊病。
怪力乱神的出镜效果还是很聪明的:尤其是从头到尾的阴郁色调，前后呼应着万劫不复的未来。小朋友让人心疼，但放在克总设定里，寻常的冷酷
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