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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中年婚姻生活肯定会是空洞、乏味、无趣的，就像这部电影一样。有的地方没必要走神叨路线，陈湘琪再次在电影里复制了有如当年的“撞门”的表演神迹。镜头切换看不懂，很多无对白的镜头，导演刻意用这种镜头语言的表达来体现情感？看得好累。
3.编剧导演走一半拉稀了
成也细节败也细节。戴着戒指的手、抱树的疯狂呐喊、一通电话逐渐勾勒出一个不幸福，且有些神经质的女人。但在剧情的推进上也太拉垮了吧，浪费了演员的表现力。为女演员的情绪感染力加一星。
看完后感觉阿震的生活太有趣了，一夜之间万物都可以沟通，连马桶都活了，生活不再乏味和孤独
影片最精彩的部分是结尾彩蛋，林狗出场，嗯。。。
看得挺压抑的，这个如死寂版的中老年婚姻生活
我想看这部电影就是看在大连本地导演和本地风景的份上，但剧情实在是太尬了，我能坚持看完也是一种勇气。这么烂的电影怎么能请得起高捷，曾江这样的大配角呢？张子栋，焦俊艳也是白搭啊。居然还有考研名师张雪峰，这就入圈了？
陈以文的片子里好巧不巧地又出现了有关驾照的台词，不知道是不是已经成为湾湾电影圈的一个梗。片中陈以文说“驾照还没发回来”。
一场中国家庭普遍存在的中年危机的冲突，在一个追寻身心灵的妻子和一个默默承受的丈夫之间无声的展开，外道的修行终无法让生活安宁，只有生活本身的修行才能将生活继续下去。
31/10/2021 @ 電影中心 [hkaff]。一場婚姻關係的困獸鬥，比較好奇小三到底發生甚麼事變成弱智了
5分吧，本来故事创意挺不错，好好演个科幻喜剧就行了，为什么找这么多明星来，故事演的稀碎
居然不是标题党，还经过了缜密的策划…甜圭走上了一条一本正经演变态的不归路…比隔壁的噬谎者还是要好看一点点（居然是古屋兔丸？）
喜欢，看似什么都没讲其实已经讲了全部，因为这就是全部。我觉得电影里有突出贡献的前几名可以算是收音师音效师或声指了，妻子和丈夫在家里的那几场戏，包括妻子自己在家的那几场，我觉得各种声音处理得特别好，婚姻已经走到相顾无言没有话的状态了，在家里听到的任何声音：榨汁音，吃药的声音，收拾碗碟的声音等每种都在放大，都变得刺耳，让人难以忍受徒添火气。至于所谓修行，钟声每响一次都是妻子在生活的急流里寻找还未被完全淹没的石头的一刻，可惜后来，水势凶猛到她再也难以找到落脚的石头，然后怎么办，被困，崩溃，然后接着生活，有时候life still goes on真是很恶心的一句话。
空有噱头，女主本来应该很有发挥但是太碎片化。
3，既不会拍漫改也不会拍喜剧，把猥琐当有趣，把油腻当诙谐，也完全没把原著那种奇幻设定下日常幽默拍出来，电影频繁致敬《疯狂的石头》，但水平比宁浩差了N条街
讲中年婚姻危机的，剧情很平，对白也少，陈湘琪的表演依然是亮点
简简单单，可蛮真诚的嘛。那尊佛像的前因后果不做多解释，就跟着节奏动次打次，故事和人物像飞一样往前奔去，幻想本来就是以人类的情感作用于不切实际的环境与世界嘛
焦俊艳的脸两颗星
真是很有特点的片呀，全员东北腔开口就是搞笑，然后物化人也特别形象，非常有趣的电影
非常努力在搞笑 也就还行吧 最后满满激情 主角和一众配角还算热闹 打发时间可以
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