导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
好喜欢北野武啊,有这么好的师父真是幸运,「不要讨好观众,由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
师娘的地方很好,影帝很努力了,但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的,放弃模仿才更容易演成吧。
一起跳踢踏舞吧。确实红鳉鱼。xixio. 影帝get到了。
阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。一个谐星,应该随时随地都在搞笑。(观众说,你以为你是谁啊?)我是谐星,你个笨蛋!
哇这个配乐加上柳乐优弥的表演,差点在前十分钟就让我看哭了。影帝真的好有魅力,喜欢北野武的和喜欢影帝的都爽到了。
北野武的《芳华》,致敬师父,更多的是老男人对过去的回忆和留恋。kitch,煽情,所以平庸,感染力远逊于原著文字。柳乐优弥还原了北野武的姿态、语气、抖肩膀眨眼睛抽嘴角等等小动作,也赋予了这个角色另类、不羁等特质,但没有北野武“硬汉”的灵魂。大泉洋师父表演最佳,门胁麦有亮点。
这活脱脱就是日本郭德纲的,北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似,只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌,而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长,看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的,这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时,把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚,这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗?北野武的衰老让我惊讶,感叹时间过得真快,老头子都这么老了,直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的,转而又开始惊讶这个化妆技术了。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
但有些地方煽情过头了,甚至有些应试作文的感觉,这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深,塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
爱死浅草这首歌了,片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史,所以整体看下来,师父更像是主角,其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
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