艾若曼，条件不错、奋斗自强、一路向前，都市独立新女性的杰出代表，却始终不受男性青睐，还被前男友定性为没人敢爱。鹿飞，温柔随和、与人为善、随遇而安，只想做60分就好的普通人，热爱烹饪、打扫和花草的居家良品，异性缘甚佳，恋爱履历却神秘空白，更不敢靠近婚姻半步。他们两个，都是大都市中奋斗着的三十岁单身男女。他们不甘心在三十岁被判定为黄金岁月告罄，都在努力进化出更好的自己，拉开更好生命的时光。而他们相识的十五年，则是在兜兜转转的友情之后，才认清彼此的有情，也是在进化出更好的自己后，才终于收获了属于自己的爱情。
和小偷家族还是有点类似的，都是一群没有血缘关系的人像家人一样生活在一起，但整体水平还是要比小偷家族差一点
3.警察已经确定了女人是杀人犯，警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪，想不通
水土不服的问题已经说烂了，但放到同是东亚文化语境下的韩国，比《真相》还是强一些的。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了，本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开，这个小团体完全不像一家人。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起，是枝裕和的电影就已经变味了…
全韩国阵容但依然日式，感觉是拍了一部韩国给的命题作文
和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性，就是相信在性和亲缘之外，人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和，也谢谢你出生在世上。
63/100。是枝裕和招牌的旅游风景宣传片+温情家庭童话，金棕榈基本上扼杀了他的可能性，只会用不同的语言讲述同样的故事。卖淫、杀人、弃婴、贩卖人口，这样的故事让金基德拍才对。论美景，韩国电影最美的镜头全在金基德的电影里。
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
是枝裕和还是是枝裕和，但韩国不是日本，所以有点奇怪。宋康昊演每一个平凡的人物都有好强的感染力，在他对比之下其他演员的演技好像都平平了
没啥意思，宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢，还不如寄生虫里的演技让人印象深，也是矮子里拔将军。
在是枝裕和的作品中属于一般的，但是介于我是他粉丝还有我比较喜欢宋康昊，多加一颗星吧
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
水土不服的问题已经说烂了，但放到同是东亚文化语境下的韩国，比《真相》还是强一些的。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
头一次来高先电影院，也一同标记
慢速家庭剧、东方公路片。日本导演的故事并非水土不服，而是韩式父权的凝聚欠缺核心。
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