被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么玩楞啊，迪士尼还把盗版侵权专门搞个片子。杂烩就杂烩吧全程听这俩耗子叨逼叨，毫无剧情观赏感
乱炖成这样还能兜住假定性，视听设计团队前途无量。
丑刺猬再就业好好笑！整体挺欢乐的，梗也多。我发现我之前没看过奇奇蒂蒂的动画诶！！他们说那个救难小福星我完全没看过。
真的很荒谬，我以后要怎么面对小飞侠？？？？？
SNL版的兔子罗杰。数梗数得很欢乐，真牙版索尼克和真人版的猫都有了归处……
现在是在拼谁的IP多么 - - 妈的你改什么不好改我最爱的迪士尼形象小飞侠exom？？？
全世界都流行炒冷饭，主意不错，故事老套，Aïssa 推荐
但是满满彩蛋，满满童年回忆，我爱了。
我不管，就冲我小时候最喜欢玩的卡带游戏人物我也要打五星！2D、3D、定格动画、玩偶、真人一锅炖，配上探案过程，有种儿时看《谁陷害了兔子罗杰》的感觉
真的太可爱了吧！都不仅仅是迪士尼家底厚了 还能把友商IP都抓来乱炖 永远都爱迪士尼
真人，2d，3d各种形态混一起倒也没太违和（虽然我还是喜欢2d）最后To 迪士尼：IP多了不起噢！
子供向的烂俗剧情，拿着老到80后都没有多少童年回忆的动画形象们当卖点。是准备收割第二代的孩子们？好low
七分。个人感觉无论2D还是3D画风都可爱炸了！放流媒体电影中完成度不错了，要是没被剧透数不清的彩蛋，观感应该会更好——刚看完《刺猬索尼克2》实在是难绷hhh~
故事非常非常一般，全片的梗堆得也太多了，全靠梗撑着，不过还是挺好笑的，及格分加一颗星给梗。虽然主角都是动画角色，女警演得也太牵强了，你是一个粉丝诶！最后见到偶像表现得皮笑肉不笑真的好吗？
被低估的《流行歌星：永不停歇》常看常新，导演和安迪迪再度合作，加上木兰尼的灵魂辅佐；一反近年来各种真人版、更新、重启基本翻车的定律，在IP泛滥的今天献上富有娱乐精神、不受任何限制的经典再想象以及各种“放肆”的调侃。发福盗版彼得潘、山寨动画电影制作中、“Ant Man-Aunt Man”、我梅领衔的“窈窕奶妈”；掠过的广告牌、各种海报以及打交道的角色都是场大型彩蛋寻宝之旅。尽管故事本身的趣味不及各种包袱密集抛出那么强烈，但还是受用于它所提供的热闹与种种津津乐道；需要续集，RIGHT NOW!
好无趣的电影，真人二维3D疯狂一锅乱炖，毫无情节可言，除了那一大堆客串，不过（猫）（索尼克）的彩蛋是挺好笑的，其他真的是无聊到快睡着。
各种彩蛋堆砌成的电影，又一部迪士尼炫技之作，比起热门角色，更为注重那些过气角色，把彼得潘刻画成反派。
对比迪斯尼的那些糖水合家欢，这部作品里的一些梗和讽刺有点狠，甚至有自我冒犯的意味，大概是原作太过久远和低龄，用现在的方式来翻新不太合适，所以成了这种以调侃和致敬的主基调，但是剧本主线仍旧让人提不起兴趣。
cliche but in a good way。本质还是达斯米奇的过往流行动画钞能力mash-up.
2d配3D就离谱，这种双主角的一定会有争吵和好的剧情，我方人员跳反和电影里吐槽的一样常规操作。在电影里找其他角色，像头号玩家，剧情有点像疯狂动物城。这两只松鼠在国内知名度感觉不如……三只松鼠，在迪士尼玩时有个投掷游戏，其他没什么映像。其实小时候喜欢的是丁满和鹏鹏。
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