当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
RR！！阵容很可以！201910041813标记的想看！时隔两年多，压抑了太久国内院线没有这般好莱坞爆米花大制作作品，必须二刷才足够，如果说第一遍在追剧情，那第二遍就是纯享视觉盛宴与找彩蛋的乐趣了，感受到了看《头号玩家》时触电的感觉，也会有《楚门的世界》式的思考，如果是我发现所生活的世界只是一场幻梦，自己会有怎样的反应。也会感慨虚拟与现实的联系，开篇引导现实中的证据藏在虚拟中，而结尾寓意要着眼虚拟之外发现现实中的真实（为所爱人付出的真实，此处callback安保小哥🌚），发觉这是首尾衔接的完美闭环，也幡然原来这是一场大人的童话。
电影一星，牛姐两星。话说，它何德何能可以跟《头号玩家》比？
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨，20世纪没了福斯还真的小不适应，但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来，简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花，但也是很成功的爆米花，轻松快乐的看电影，谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋：结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟，然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像（我很喜欢这个短片，看过很多遍，已经刻入骨髓）；回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck！！在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》，跟《Paperman》并不完全相同，但是有些段落极为相似，你说他没有“自我致敬”我是不信的（doge），但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
拳拳到肉的爽片，从越南打到韩国，还有最后的公交车大战。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
前半部分真的很好看，不过我也是真心觉得女主做的游戏很无聊
感觉比第一部要精彩
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
比较优秀的爆米花电影＋一点点很有道理的道理，用来放松一下完全够了
质感太像《乐高大电影》了
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒，把「GTA」变成了「动森」。（大误）
终于有人拍出理工男的浪漫了！ 我的程序设置就是这样 表白的瞬间我竟然感动到掉了泪 天呐
这已不止是商业片了，它像无数好莱坞经典曾经做的那样，或者说站在他们的肩膀上，去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”（美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性），它正在召唤，或者说为一个“赛博阿甘”而赋形（在重塑“当代美国”的意义上，在美国定义“未来”的意义上，在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上）。
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
btw，我爱电影，我爱游戏。
We still have no idea how she found the button tho
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
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