可以说,斯图尔特的演技达到了巅峰。一个想要挣脱牢笼的抑郁王妃的形象非常饱满,细腻的感情变化,穿梭时空和安博林的对话,太赞了。
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
满心想看戴安娜人物传记片的我走错了放映室惊悚地打开了一部心理悬疑片,小K的表演矫揉造作得怎么看怎么别扭,她天真地以为用尽全身力气就能饰演好复杂内心挣扎的名人,剧本台词一直在仿似精心制作的艺术化隐喻和愚蠢的日常对话间摇摆,整体观感极其不适,而这样的作品居然能拿到表演奖提名。
5.至始至终令人压抑的氛围,没有正负正负,而是负负负负
8/10.
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
【芝加哥电影节】出乎意料的好,突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
看过这么多纪录片 都是从外界角度去看戴安娜 但是这部电影显示戴安娜在王宫里内心的痛苦 这就是电影能提供但纪录片不能
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好,音乐也有亮点,表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力,从小切口拍传记是聪明合理的,但这个切口选得不够合理,全片下来人物没有任何弧光,味同嚼蜡,甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦,仿佛是为了KS的表演而存在的(不是说演得好的意思),而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人,特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡,这就是她所求吗?太狭隘了。更进一步说,电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候,和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
戴安娜的三天惊悚之旅。对于每天都担心明天吃什么的人,确实很难对不愁生计的人,在找回自我意识后,只想追求无责任的索取产生通感。虽然跨出离婚的一步是好事。很想看用类似手法讲云鹤……
嗓音很奇怪,像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen,整个王室都没有贵族的气质。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
服装不出彩,首饰不出彩,布景不出彩,选角不出彩。
诚如片头语所言,这则来源于真实的寓言,残酷无情得令人无法呼吸。小K再一次证明她自己是一个细腻、神经质、美丽而又厉害的好演员。剧本打磨得非常精致,环环相扣的语调和词汇,紧密围绕主人公温柔而破碎的内心。
我的王妃,何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
向往自由的疯癫,背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是:太美了
就像马思纯演的《第一炉香》,剧本不对累死演员
4.5⁵
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
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