被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面看着还说这集居然没有反转，然后就来了。这集多了一些有爱的寓意怎么感觉想要完结的意味。看了可可爱爱的达子和两个搭档简直可以一整年好心情。要一直拍下去啊
工作交往拜访家长求婚婚礼
全电影院都是磕昏了心的大蛆，都是10分容易满足的来看看甜甜的恋爱你好歹给个京都旅游之类的场景花点钱，一进去电影院像个鸡窝，两个人一出来就开始嘎嘎鸡叫，这么好骗的粉丝crowd 0吻戏，场景搭的比电视剧还便宜，情节弱智到最后1只鸡也叫不动了
一年半前看着坡道上的两人大手包小手“可愛い、好き、好き、大好き”哭的人是我。一年半后看着两个人手牵手消失在公园小径上听着“僕の心が 生まれた日は ……”妆哭花了的人还是我。
本系列故事无论中途是何走向，都始于游戏，终于欢乐反转。
虽然只有两个小时却感觉无比漫长。我全程都在想这要是改编成宝冢舞台剧，让恰皮演达子应该没有问题。日本演员真的敬业，各种羊癫疯演技很好很辛苦。剧情？没啥好谈。
3.5星。脑洞还是很大，每个角色还是非常符合人物个性。时势造英雄，时代变化了，英雄的存在意义也变了。
依旧是连环套。花花演得不错；赤星是真的没救了（笑哭）唉，怀念Star和杰西
③雨中黑泽前往长崎找安达的剧情本来应该是重头戏，但是黑泽演员全程带着不明所以的敌意，这种令观众难以理解的眼神一直一直持续到两个人坦诚心中所想为止……真的太煞风景了
骗局最天衣无缝、最出人意料的一部，充分诠释了什么叫“道高一尺，魔高一丈”，希望此片能作为终结篇而存在。PS：濑户康史在里头真是亮爆全场，苏到不行。
呃呃呃不知道说什么 虽然理解想要鼓励diversity所以让他们两个出柜了但是还是有点快得不合理
这种悬疑的反转真是能把坏人变好人，把死人变活人，完全没有逻辑可言。当喜剧片呢笑点不够，当悬疑片呢就是一骗子，搞了半天全是演员，最终只能当作长泽雅美的美颜片看了。
花絮都看了那么有趣
濑户康史不错。希望star和杰西继续活在作品里。
哇这集局中局中局很强嘛，呜呜杰西和star只在台词里出现了呜呜。赤星真得太棒了！长泽雅美音乐剧潜能？？她还有啥不能做的？达子还有什么不能做的？？
一定会反转的
劇粉福利，櫻桃補糖… （TW院線2022-04-08與日本同步上映… )
我就想打个感情牌欺骗，你却逞英雄搞起我来了；幸亏我技高一筹，请打开红包~。任何时代，人们都期盼英雄到来，给人强大力量的生活支撑；真实的英雄，是为了掩盖不幸而诞生出的虚假光环；而自己追求虚无英雄的过程，也能充实自己。浪漫篇中利用了将错就错的小猫，英雄篇也再次套路重视感情的小少和一堆老猫，两篇也是相似的欺骗手段，只不过又加入了《最佳出价》的情节。达子不可谓不强大，各路人物通吃，当他想以真诚待人时，赤星却仍然陶醉于她骗人的套路中。--2145
能看到高马尾ギャル扮相的花花那简直是视觉享受，逆转什么的都是老套路了没啥新鲜感。
①黑泽无数次自我感动式的将自己的想法隐藏，然后做出一副深情又痛苦的表情，让人无语之余只剩下了审美疲劳…
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