被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毛晓彤好美，两位主角cp感十足，演技很自然，一大半都在发糖，甜而不腻，甜甜的恋爱谁不想拥有。然而最戳心的居然是旺财，我的眼泪都献给了它。
还有一星给安志杰，很久没看他的电影，总感觉现在能打的明星没几个。剧情简单，打戏畅快，反派有魅力就是有点用力过猛。有些台词略中二。
剧情不合理的时间线。还有坏人太好了。这是照顾伤残人士吗？
很俗套的一部爱情电影，唯一能看的就是男女主cp了，当然青岛大姨也行
我抱起你，就无法搬砖，我搬砖就不能抱你；到底如何才是最好的安全感，应该是这两个话题中最适合自己的平衡点吧
这电影 刚开始 神父男 丝袜女 表情挺狠
2022年的第三十五部。打斗场面看起来还不错，就是编剧太弱了。希娜的演员还可以，有成为打女的资质，叨叨的搞笑与片子有点貌合神离 不搭。
希娜诡异过头 雷多油腻恶心….烂 只会机关枪凸凸
新一代的暴力美学，有特别疯狂的美少女，赞！
电影其实很真实的描绘了两个人从恋爱到分手的细微过程，只是每个人的矛盾原因不同，分手的方式也不同。两个人的结合就是矛盾开始的起点，如果想选择婚姻和爱情那就做好一生与另一半羁绊。电影最后一句想吃火锅了是开始复合的信号，但是请相信，他们未来还有很长的时间去磨合，需要更加努力才行。
一半是浪漫，一半是现实。展现出了每一对恋人都要经历的方方面面。相较于撒糖戏，更偏爱现实部分，将生活中的一地鸡毛抖落出来了，真实、扎心。结构挺耐人寻味，以跨年夜始，以跨年夜终，那些争吵、分歧等困境被温暖包裹着，真心能融化一切。深情不变，生活向前。
怎么回事…女主用力过度的装逼演技竟然越看越上头…哈哈哈
和最爱的人，在跨年夜，或许又会对都市爱情本身，从一个跨年开始，到另一个跨年结束，先离后爱，这一次的故事，更加浪漫而深情，也更现实而残酷，生活里有爱情、有承诺，也有着一年之痒的痛苦，无疑是个充满爱情遗憾的故事，一对拥有真挚感情的情侣面对挑战的故事，对现代爱情的反思中，更多带出的还是爱情中的温暖、希望和感动，现代爱情是时间压缩过的爱情，但也让我们在一起的每分每秒，都更珍贵。
十分应景的跨年电影，从一个跨年夜开始，到一个跨年夜结束，像是一场期间限定的恋爱，有甜到牙疼，也有难敌现实。快节奏的都市生活里，工作、生活都被加了速，七年之痒也被快进成一年，也许只有让人生慢一些，才能重新记起爱情本身的醍醐味。
在北京跨年的一个选择，似乎这个电影也是一样，非常有城市感，在许多鸡零狗碎中看到一丝现代爱情的感觉。当我们的生活爱情都被工作、现实切割，留给感情还剩多少呢。
83'妈妈：我这辈子过成啥个样子跟任何人都没得关系，你呢？就过好你自己的，也不要觉得啥个事情都是原生家庭给你造成的。回重庆，留北京，去外地都可以，谈不谈恋爱，生不生娃儿都随你。一个人的时候啊怎么高兴怎么过
就是看了一个别人的故事，平淡、合理～离开一线城市，大家都幸福了～
挺好挺顺畅的，节奏好也不尬。比多数国产爱情片都好。表达的主观意思也挺有趣，就见仁见智各表一态。最后，歌不错。
爆破动作场面还可 开头长镜头很帅 情节一般 希娜很帅
从头到尾没有任何狗血，感受到了导演在用心与观众交流的方式。影片大多都是日常恋爱二三事，恰好最近因为年底工作忙碌和男友吵了不少架，很多细节都能让人感同身受。打工族的爱情可能因为出租房发场大水却没人可以请假收拾而分崩离析，却也可以因“相识于微时”而将彼此牵系得更紧密，选择跨年来看这部电影果然没错，无论多难，感谢身边人的陪伴和坚持，新年快乐。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
