视听体验极佳,可是除此之外好像就没有其他优点了,冗长拖沓,简单、却又故作深沉的内核撑不起整部片子,聊胜于无
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。
好家伙!我直呼我直呼,没想到这年头还会有这年头的电影,我寻思这应该是我寻思,不愧是最不愧是的A24,这符号属于是属于是了,这摄影这配乐这调度属实是属实了!果然大卫洛维就是果然!真是看君一长镜头,如看一长镜头!记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头,这就是一个懦弱之人最终成为骑士,取得自己荣誉的故事。
「绿色是生命的颜色,也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色,但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西,在内心深处,在子宫里。」
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础,缺乏西方宗教文化的铺垫,看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲,也不知高文骑士在其中的背景和现在,以及未来。高文在一路上的种种行为,也无法通过和骑士精神相联系,然后进行分析。 这样看来,作为一个非西方,甚至非英国文化的观影者,只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
当理解了生的意义之后,也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外,感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了,反倒显得后面钉子的故事异常轻盈,没有多少炫技的地方,但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去,我坐在黑暗的房间里,看着被风不断吹起的窗帘,小溪坐在地上看着我,哦还有窗外飘来的钢琴声,就那样停滞了几分钟,时间也不过如此。
太私人了,实在很难在不了解导演创作背景的前提下,被纯粹的影像和私密的情感所打动。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
这拍的是个什么?!大型超长无歌曲无音乐mv吗
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》,没有依原著表现骑士英勇的史诗,而是反其道而行之,展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪,最终呈现出被迫成长的故事,似乎兼带对自然保护的思考?
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格,但这个高文爵士塑造的真是一言难尽,后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
#22Berlinale 3
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