《外国人在中国》栏目系中国中央电视台首个以外国人为主体的纪实性专题节目。节目旨在通过纪录外国人在中国的生活状态和人生故事，以个性化的视角展示中国博大精深的传统文化，折射当代中国的发展变化以及开放包容，...
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
#乔尔科恩
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
麦克白的陌生化。
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