脱力系CG动画,曾在日本的キッズステーション等收费频道播出。动画没有具体台词,录制时由声优按照故事的设定即兴发挥。
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
最近看的最爱的一部。感觉中年人都或多或少背负了好多故事,与家人、恋人、社会关系等等。而孩子会受到家庭带来的影响。用类似纪录片的视角,温柔的呈现了中年人和小大人之间相互治愈过程,看得几度落泪。
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
从小看到大的柯南了,小时候看的害怕长大了看得入迷
不,是你说你不会记得。
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
8/10.
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西,而是秘密的珍藏在自己心中的东西 ——毛利兰《名侦探柯南》
2022/04/28 锦系町 Toho:第一次在日本看柯南剧场版,从98年到现在,历史性的一刻啊
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝!坐等奥斯卡提名
And when the time comes to return to your star, it may be hard to say goodbye to that strangely beautiful world.
虽然想吐槽的地方很多,但柯南就是柯南,不会有什么大的脱线。四星多少有点没寄予希望,所以也没失望的感觉。总之值得一看。很久没进电影院,大屏幕真是太好了。+片尾特别好听。
虽然想吐槽的地方很多,但柯南就是柯南,不会有什么大的脱线。四星多少有点没寄予希望,所以也没失望的感觉。总之值得一看。很久没进电影院,大屏幕真是太好了。+片尾特别好听。
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影,每个孩童的声音,每段旅途的波折,尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱,酸甜黏糊,天天只吃它肯定要被酸倒牙,但吃烤火鸡这种硬菜的时候,却少不了要伴着吃一点解解腻。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
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