告别了青春时代也没什么不好对吧？说实话这种题材半圆用脚写都行，太简单了。另外意识到他简直天然植入广告，往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
看到很多非常私人化的片段，用得很克制不至于过于琐碎，坂元裕二还是有点东西。
昨天看《尼罗河上的惨案》，结论：有钱不要谈恋爱。
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
巧合太多反而显得设计太刻意了--但或许这样的事情真的存在吧？但即便如此，这种爱好的相似真的意味着两个人真的般配吗？抑或说爱情真的是要找这样高度相似的人才好吗？或许我会觉得很一个书架与自己不同的人在一起更好吧。这样的爱情展现得或许更多的是20出头的人--尤其在毕业前后--生活方式和观念产生剧变的无奈的缩影。
花束很美好，但是不能持久。想要让花常开，就要种到土里，也就是我们常说的，接地气，脚踏实地。
We made a blossomset. 哪里是爱情崩解史，完全是人的异化史。两个镜像同步而又默契的理想对象，其中一个步入社会，惨遭格式化。最终的分手简直是与过去的自己挥别。
这么多的小伏笔，滥用却受用。红眼含泪，哭颜不需要狰狞就足够有力。
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
与自己合拍的异性，在爱情的路上只有相遇问题，没有追及问题，不光保持同样的步幅、速率和进度条，在同一时间相爱，也在同一时间失去对对方的依恋，最后还能和平解决猫的归属，这是什么神仙故事！我女儿三年级的数学题都比这个难好吗？
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致，无法提供情绪支持，丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头，自己懒得谈恋爱就云吸电影故事，然后觉得可爱的人真的不多要珍惜，以及单着很省心酸。
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候，她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久？”我的答案是“这两个应该是都会经历的，先兴趣相投，后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样，因为兴趣相投而结识，但最后分手，没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择，生活确实不能只靠喜欢一样的电影，书，音乐等爱好而在一起，还有很多要选择和顾虑
看完哭着睡觉（不是）。第一幕就剧透到底，然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔（而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm，克制得令人赞赏），谁能不哭成村花？编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣，很像照镜子，现实主义者责怪女主没变，理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
找了那么可爱的两个人儿来演，
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
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