法国当代艺术家克莱门特·科吉托,将法国音乐家让-菲利普·拉莫创作的欧洲启蒙时代芭蕾歌剧巅峰代表作《华丽的印第安人》再度搬上舞台,将古典华丽的巴洛克风格变为简洁夸张的巴黎市郊移民族群风貌。本片详实记录了这部震撼巴黎的歌舞剧的排练过程,30名地下舞者表演了嘻哈舞、折手舞、霹雳舞、狂派舞等,他们不同的民族和家庭背景,从导演构思到编舞排练,直到巴黎歌剧院公演。演出的最后铿锵有力,余音绕梁。这不仅是舞蹈与音乐的盛宴,也是新思潮的诞生。法国音乐剧爱好者的必看之作。
KingWIll,体育励志,美国人的网球情结和黑人梦。
1.0体育励志片,视角严重失衡,到后面基本变成大威和他的教练父亲,视听也是乏善可陈。最难受的还是这个相当annoying的父亲形象。你根本没法把他的教导方式和大威的成功联系起来,某种程度上看他就像在看上海文峰美发的员工吹捧他们老板写的软文一样,什么雨中练球了,把孩子赶下车让他们徒步回家了,看灰姑娘学谦逊了,都是些没有落点没有下文的突然加戏,参不参加比赛这种事情先是被教练说服,然后看到电视里的新闻又不干了,孩子一委屈又同意了,那你到底是有没有计划啊喂!唯一能称道的就是他给孩子们的自信教育,除此之外这个形象真的是好讨厌...
入坑网球后还是挺有感触的,没有描述后来如何成功反而聚焦成功前的故事也算比较新颖了,虽然感觉出来导演想要升华主题到种族问题上但是表达得磕磕巴巴,以及妈妈也很伟大呀😙
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
但只有一个洪尚秀,虽然我不喜欢,觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子,是文青自恋的跪舔
泛泛一般,除威尔史密斯的霸演之外,乏善可陈。但也算开了眼,好莱坞的政治正确已经过度到了反面。如果主角是白人的话,这绝对是一部种族主义影片。
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了,影帝当之无愧。
小时候知道网球是因为海宁,辛吉斯,后来知道了大小威廉姆斯,小威完全是统治级的存在,力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出,日复一日的重复重复。了不起的Richard,了不起的孩子们。
3.5,摔跤吧爸爸真人网球版,这个爸爸确实有想法有决断,两个女儿的成功,爸爸功不可没,但女儿们更是艺高人胆大,小小年纪,被采访里那句“我希望别人都像我”镇住。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
拍代际关系部分比训练比赛好看,后者感觉套路化,听着音乐都能猜到剧情,节奏平淡。黑人家庭的patriarch形象到刻画得很细致,但是小配角(尤其白人形象)大多扁平且负面,仅为了突出主角家庭。小威的故事没怎么讲,对她成为世界第一的期望不太有说服力。
理查德除了保护女儿之外,他的性格复杂又矛盾,固执、冲动、聪明、隐忍、坚强、自信、自负、温柔、周密、独断。
经过努力获得成功,好像已经不管用了,只想捂着耳朵逃跑,边逃边叫“好了好了我知道了!”
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋,救命。
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
5、结尾稍微有点突然。
King Richard
6分,除了网球比赛拍的过于简陋,整个电影还是及格分,最喜欢就是他爸爸在网球比赛的时候并不去看比赛,而是在旁边喃喃自语。这才是正常人的反应。立志向电影。
比起片子和影帝,的確那一拳看的更加爽快,畢竟嘴賤的都是欠揍的
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