◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
震后创伤和社会问题写得又硬又泛，推理是不存在的，结局非常索然无味
三颗星鼓励“科幻片”。不过！搞不懂为什么一定要安排青梅竹马—青年分开—中年重新在一起的爱情，还拍的这么像几个花絮接在了一起。如果非要把感情和科幻集合，完全可以学学《降临》。
电影很平，但是28′左右有内田慈小姐出演诶，好久不见~
喜欢李婷婷这个演员
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个，导演出现在所有的最后
阿甘也是打乒乓球获得了人生机会，珍妮也是风风火火一生最后给男主留了个孩子。这电影用奇幻元素来探讨人生意义，比起《大鱼》和《本杰明巴顿奇事》差了一个档次，王朔这一波乱炖真够乱的。
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
虽然后半段有点垮，我觉得整体还可以吧。应该是刻板印象把我们带偏。主题还可以，镜头也可以。时间跨度有点大。但是就爱这种风格呀～😮💨😮💨😮💨😮💨
等二刷
我坐在床边，很难过
这是一封亡者的告白书，也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷，我们身上能称上不老的，只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS：又一次看到写书的老王，真好。
我总觉着，人的生命还很漫长
影片应该是以日本311地震后为背景的，灾难后每个人心中都有不同的伤痛，围绕这些痛苦，聚焦贫困问题，社会福利等问题，是一个蛮沉重的故事
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
应该哭的地方却用了旁白，真的太毁情绪了，搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好，角色也很饱满，自己研究迟迟没有成功，目送着自己的父亲和朋友离去，最后疯到拿自己试药，但是疯得合理。电影割裂感挺严重的，分开来都可以是两个故事了。
震災は怪物だ。又是一部311震灾创伤片，霓虹金还真是能把大震灾题材翻来覆去地讲故事啊……应该也算是震灾10周年纪念片，濑濑敬久监督又一次选择了很稳的社会派题材然后很稳地讲完了它（并且依然稳定地没有新意），这种纪念题材给这位监督也算是一种稳不出错了。
制度就是这么个制度，在日本能享受低保的人只有1%，欧美是5%到10%，如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人，本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下，大家只能抱团取暖，苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名，比《驾驶我的车》的9项提名还多，但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
"离别才是永远" 很喜欢这句话
不老pk骑士。你想鸟枪换炮骑大马，我想借你脐带血用一用。小说、摇滚、杂志...反正不拍电影🎬
这个电影其实题材还可以，卡司演技也都还可以。
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